"Mi dolor de exilio es tan grande que cubre todo mi cuerpo.

Muevo un dedo del pie y sufro".

Lejos de casa


Margaret Atwood le responde a Michetti: "¿Un Estado esclavista?" / por Bárbara Favant, Diario UNO Santa Fe, 9 de julio de 2018






En diálogo exclusivo con UNO Santa Fe la candidata al premio Nobel de Literatura atendió los dichos del domingo de la semana pasada de la vicepresidenta argentina y se expresó en profundidad sobre lo que significa el aborto para las mujeres.




"Vicepresidenta de Argentina Gabriela Michetti: no aparte la mirada de las miles de muertes que hay cada año por abortos ilegales. Dele a las mujeres argentinas el derecho a elegir", fue el tuit de Margaret Atwood que el 25 de junio, a la espera del comienzo del debate en el Senado Nacional, sacudió las fronteras de las posiciones políticas y partidarias del proyecto para despenalizar y legalizar el aborto


Right now, women in #Argentina are fighting for their rights and lives. @equalitynow@cdnwomenfdn #AbortoLegalYa #AbortoEnSenadoYa. If #irelandreferendum can do it so can Argentina. #NiUnaMas
                   — Margaret E. Atwood (@MargaretAtwood) 25 de junio de 2018



Por su parte, Michetti dijo conocer a la autora pero no haber leído o visto ninguno de sus trabajos y defendió su postura con polémicas declaraciones en ​el diario La Nación ​donde entiende a la capacidad de gestar de las mujeres como "un don extraordinario que la vida nos dio". 



Vicepresident of Argentina @gabimichetti: don't look away from the thousands of deaths every year from ilegal abortions. Give argentinian women the right to choose! #AbortoLegalYa#QueElAbortoSeaLey #NiUnaMenos #AbortoEnSenadoYa @cdnwomenfdn @equalitynow
                      — Margaret E. Atwood (@MargaretAtwood) 25 de junio de 2018




 "Y si no te da para criarlo porque no tenés, no sé, psicológicamente en ese momento te sentís que no podés y estás limitada totalmente por eso, bueno, entonces lo podrás dar en adopción y alegrarás a una familia​. En mi experiencia, de más de 30 años de trabajo social, las mujeres de menos ingresos son las que más hijos quieren tener y además es como una cosa de empoderamiento tener hijos, ser madres. También me pregunto cuánto hay de utilización de ese tema porque es impresionante, cuando conversás con las mujeres de los barrios ellas te dicen con orgullo: «Tengo ocho, tengo siete»", dijo la vicepresidenta, entre otras frases destacables. 



The fight for women's rights in #Argentina: ABORTO LEGAL media sanción Afirmativa...       ARGENTINA https://t.co/zI9OH3iatO via @YouTube #NiUnaMenos #AbortoLegalYa   #AbortoEnSenadoYa#QueElAbortoSeaLey
                                — Margaret E. Atwood (@MargaretAtwood) 25 de junio de 2018



Ante estas expresiones, la multipremiada autora del libro El cuento de la criada –una distopía en donde las mujeres son despojadas de sus derechos y son utilizadas para la reproducción– fue contactada por UNO Santa Fe que le preguntó su opinión sobre la respuesta que dio Gabriela Michetti sobre las mujeres, luego de ser interpelada por Atwood a través de Twitter. También se le consultó qué piensa que la vicepresidenta de Argentina debería considerar, como política y gobernante, cuando habla de los derechos de las mujeres; qué significa para Atwood que el aborto sea legal; y cuál es su impresión acerca de los países dónde el aborto ya es legal.


La respuesta de la escritora fue el envío a este medio del siguiente ensayo ​–originalmente en inglés– ​en el que desarrolla un análisis de las implicancias del aborto y cuestiona al Estado argentino sobre los derechos de las mujeres y personas gestantes. A continuación el texto completo de Atwood, que titula ¿Un Estado esclavista?:

"A nadie le gusta el aborto, incluso cuando es seguro y legal. No es lo que ninguna mujer elegiría para festejar un sábado por la noche. Pero a nadie le gusta tampoco mujeres sangrando hasta la muerte en un baño por un aborto ilegal. ¿Qué hacer?

A lo mejor una manera diferente de acercarse a la respuesta sería preguntar, ¿en qué clase de país querés vivir? ¿En uno en el que cada individuo es libre de tomar decisiones concernientes a la salud y el cuerpo de ella o él, o en uno en el que la mitad de la población es libre y la otra mitad es esclavizada?

Las mujeres que no pueden tomar la decisión sobre si tener o no bebés son esclavas, porque el Estado reclama como propiedad a sus cuerpos y al derecho a dictar el uso al que deben someterse sus cuerpos. La única circunstancia similar para los hombres es el reclutamiento en el ejército. En ambos casos existe riesgo para la vida del individuo, pero un conscripto del ejército por lo menos está provisto de comida, ropa y alojamiento. ¡Incluso los criminales en las prisiones tienen derecho a esas cosas! Si el Estado exige el parto forzado, ¿por qué no debería pagar la atención prenatal, el parto mismo, la atención postnatal y, –para los bebés que no se venden a las familias más ricas–, el costo de criar al niño?

Y si el Estado está tan interesado en los bebés, ¿por qué no honrar a las mujeres que tienen más bebés respetándolas y sacándolas de la pobreza? Si las mujeres prestan un servicio necesario al Estado –aunque en contra de su voluntad– seguramente se les debería pagar por su trabajo. Si el objetivo es más bebés, estoy segura de que muchas mujeres se resignarían a la tarea si se las recompensara adecuadamente. De lo contrario, se inclinan por seguir la ley natural: los mamíferos placentarios abortarán ante la escasez de recursos.

Pero dudo que el Estado esté dispuesto a brindar los recursos necesarios. En cambio, solo quiere reforzar el truco barato habitual: obligar a las mujeres a tener bebés y luego hacer que paguen. Y que paguen. Y que paguen. Como dije, esclavitud.

Si se elige tener un bebé, eso es, por supuesto, un asunto diferente. El bebé es un regalo, dado por la vida misma. Pero para ser un regalo, debe ser dado libremente y libremente recibido. Un regalo también puede ser rechazado. Un regalo que no puede ser rechazado no es un regalo, sino un síntoma de tiranía.

Decimos que las mujeres «dan a luz». Y las madres que han elegido ser madres sí dan a luz y lo sienten como un regalo. Pero si no han elegido, el nacimiento no es un regalo que ellas dan; es una extorsión contra sus voluntades.

Nadie está forzando a las mujeres a tener abortos. Nadie tampoco debería obligarlas a someterse a un parto. Fuerce partos si usted quiere, Argentina, pero por lo menos llame a lo forzado por lo que es. Es esclavitud: es reivindicar poseer y controlar el cuerpo de otra persona, y sacar provecho de eso​".



Texto original:


"A SLAVE STATE?

Nobody likes abortion, even when safe and legal. It's not what any woman would choose for a happy time on Saturday night. But nobody likes women bleeding to death on the bathroom floor from illegal abortions, either. What to do?


Perhaps a different way of approaching the question would be to ask, What kind of country do you want to live in? One in which every individual is free to make decisions concerning his or her health and body, or one in which half the population is free and the other half is enslaved?


Women who cannot make their own decisions about whether or not to have babies are enslaved, because the State claims ownership of their bodies and the right to dictate the use to which their bodies must be put. The only similar circumstance for men is conscription into an army. In both cases there is risk to the individual's life, but an army conscript is at least provided with food, clothing, and lodging. Even criminals in prisons have a right to those things! If the State is mandating enforced childbirth, why should it not pay for prenatal care, for the birth itself, for postnatal care, and – for babies that are not sold off to richer families -- for the cost of bringing up the child?


And if the State is very fond of babies, why not honour the women who have the most babies by respecting them and lifting them out of poverty? If women are providing a needed service to the State – albeit against their wills – surely they should be paid for their labour. If the goal is more babies, I am sure many women would oblige if properly recompensed. Otherwise, they are inclined to follow the natural law: placental mammals will abort in the face of resource scarcity.


But I doubt that the State is willing to go so far as to provide the needed resources. Instead it just want to reinforce the usual cheap trick: force women to have babies, and then make them pay. And pay. And pay. As I said, slavery.


If one chooses to have a baby, that is of course a different matter. The baby is a gift, given by life itself. But to be a gift a thing must be freely given and freely received. A gift can also be rejected. A gift that cannot be rejected is not a gift, but a symptom of tyranny.


We say that women "give birth." And mothers who have chosen to be mothers do give birth, and feel it as a gift. But if they have not chosen, birth is not a gift they give; it is an extortion from them against their wills.


No one is forcing women to have abortions. No one either should force them to undergo childbirth. Enforce childbirth if you wish, Argentina, but at least call that enforcing by what it is. It is slavery: the claim to own and control another's body, and to profit by that claim".




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Fuente: UNO Santa Fe





  












(hacer click para leer la entrevista)

Bárbara Favant





La dictadura argentina quiso quitarle la nacionalidad a Julio Cortázar: "Fichado y prohibido: el legajo de Cortázar en la DIPPBA" / Comisión Provincial por la Memoria, La Plata, Argentina, 26/08/2015









El 20 de mayo de 1980 los servicios de inteligencia argentinos pidieron quitarle la nacionalidad a Julio Cortázar



El gran escritor argentino Julio Cortázar fue un gran defensor de los derechos humanos, denunciando en foros internacionales los genocidios cometidos por las dictaduras latinoamericanas en los años 70 y 80 del siglo pasado. 

Consecuente entre lo que decía y hacía, donó parte de sus derechos de autor a las víctimas de las dictaduras y su casa en París siempre fue un refugio para las personas que llegaban exiliadas de América Latina, la mayoría personas a quienes Cortázar no conocía pero a quienes el autor de Rayuela recibía como si fueran viejas amistades.  

Su lucha le valió ser amenazado de muerte, perseguido y prohibido por la dictadura argentina, y por las dictaduras latinoamericanas. 

A pesar de que Cortázar no vivía en Argentina desde 1951,  eso no fue impedimento para que los servicios de inteligencia argentinos lo investigaranlo prohibieran y pidieran  que se le quitara la nacionalidad, según se puede leer en el informe elaborado por el organismo de derechos humanos argentino Comisión Provincial  por la Memoria, presidido por el premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel, en agosto de 2015, basado en los archivos de la dictadura.  


Julio Cortázar regresó a Argentina en diciembre de 1983, cuando volvió la democracia. No fue invitado a la asunción presidencial del Dr. Raúl Alfonsín (quien se disculparía años más tarde).

Julio Cortázar murió dos meses más tarde en París sin que su gran aporte a los derechos humanos y al regreso de la democracia argentina fuera reconocido, ni agradecido. 


“Moliere nada a tu gloria faltaría,
si entre los defectos que tan bien descubriste,



4 de mayo de  2108







La Plata, Argentina, Agosto 2015




Julio Cortázar decidió marchar hacia el autoexilio en 1951 y sólo volvió a Argentina ocasionalmente y por poco tiempo; sin embargo, los servicios de inteligencia recogieron información sobre su participación internacional en la denuncia de los crímenes perpetrados por el terrorismo de Estado en América Latina. En el 101 aniversario de su nacimiento, la Comisión Provincial por la Memoria (CPM) difunde los documentos que la DIPPBA elaboró sobre el escritor.









El 29 de agosto de 1975, la Dirección de Inteligencia de la Policía de la Provincia de Buenos Aires registró el legajo N° 3178; la ficha tiene sólo seis datos: apellido, nombre, nación, localidad, profesión y antecedentes sociales. "Cortázar. Julio Florencio (el segundo nombre escrito a mano alzada). Arg. Francia. Escritor. Entidad “Habeas”.


Para ese entonces, Cortázar llevaba 24 años lejos del país –primero por decisión propia, luego por mandato militar–, era ya un escritor consagrado y, en el último tiempo, se había acercado a los movimientos de liberación en América Latina. Ese posicionamiento político había transformado también su literatura. En el poema Ándale (1976) escribe:



Habrá que reunirse 
con los que llegan fugitivos 
de Uruguay y Argentina.



Habeas fue creada por Gabriel García Márquez como una organización destinada a defender a prisioneros políticos. El escritor colombiano había donado cien mil dólares de su regalía para constituir la institución. En los años siguientes, y a medida que el terror militar avanzaba sobre los pueblos latinoamericanos, sumaría nuevas adhesiones, entre ellas la de Julio Cortázar.


Un memorando del 21 de mayo de 1979, con origen en el Batallón de Inteligencia 601 y remitido al Director General de Inteligencia, advierte que el mensuario OPCIÓN (órgano de difusión del Partido Socialista de los Trabajadores) transcribe una carta fechada “México Dic./78”, firmada entre otros por Julio Cortázar. El documento de inteligencia recupera algunos pasajes de esa carta en los que se expone la finalidad de la organización: “poderosa campaña de solidaridad con los pueblos latinoamericanos que padecen la tiranía, la barbarie y la negación de sus esenciales derechos humanos […] Más que poner en evidencia a los verdugos, se procurará, hasta donde sea posible, clarificar la suerte de los desaparecidos y allanar a los exiliados los caminos de regreso a su tierra”.



La rémora del diario 
con las noticias de Santiago mar de sangre, 
con la muerte de Paco en la Argentina, 
con la muerte de Orlando, con la muerte 
y la necesidad de denunciar la muerte 
cuando es la sucia negación, cuando se llama 
Pinochet y López Rega y Henry Kissinger.



Históricamente se ha reconocido la activa participación del exilio latinoamericano en la denuncia de las violaciones a los derechos humanos –especialmente en el caso argentino. La actividad política de los desterrados permitió visibilizar las atrocidades cometidas por los regímenes militares y los servicios de inteligencia se infiltraron, espiaron y recogieron información sobre esa militancia en el exterior.


En un documento del 20 de enero de 1976, sellado con carácter de “RESERVADO URGENTE”, la SIDE envía un parte a la SIN, SIA, Batallón 601, SID, SIPNA, DIG, DIPBA sobre la celebración del Tribunal Russell y la participación de Cortázar. Este informe da cuenta de otro rasgo esencial de los servicios de inteligencia a partir de 1975: los vínculos entre las agencias de inteligencia (la denominada comunidad informativa) para la persecución política e ideológica.


Durante la investigación, los agentes de la DIPPBA amplían la información y bajo la categoría de actividad subversiva sostienen que la celebración de la sesión del Tribunal Russel “forma parte integrante de la campaña internacional de desprestigio”, que “el escritor JULIO CORTÁZAR, que actuó en calidad de jurado, fue aplaudido por la concurrencia al pedir deponer como testigo, oportunidad en que leyó una carta referida al combate de Monte Chingolo sostenido por el E.R.P. con fuerzas de seguridad durante el mes de diciembre del año ppdo.”, que “al término de las deliberaciones, el Tribunal sentenció con el “GRADO MÁXIMO DE CRIMEN CONTRA LA HUMANIDAD” al gobierno de nuestro país.


“Yo hace 28 años que vivo fuera de la Argentina, pero nunca me consideré un exiliado hasta el golpe de Videla. Nunca me consideré un exiliado, porque para mí el exilio es una cosa compulsiva, y yo vivía en Francia porque me daba la gana. Porque es un país que me gusta, donde me siento bien y donde iba escribiendo mi obra sin dificultades ni problemas. Y de repente, a partir del golpe militar, supe que me había convertido en un verdadero exiliado”, declara en una entrevista con Viviana Marcela Iriart. Por esa misma época, Cortázar mencionará en cada intercambio epistolar que las obligaciones políticas no le dejan tiempo para dedicarse a la literatura.



(Escribiremos otro día el poema, 
vayamos ahora la reunión, juntemos unos pesos,
llegaron compañeros con noticias,
tenés que estar sin falta, viejo)



La última información sobre Cortázar en el archivo de la DIPPBA corresponde a un parte del 20 de mayo de 1980: el estudio en cuestión, a cargo de representantes de las tres Fuerzas Armadas a nivel de secretarios generales, consideraba que “ante la puesta en vigencia de la nueva Ley de Radiodifusión (pronta a salir), debe existir cierta elasticidad en las prohibiciones que emanan de la fórmula en cuestión”.


Aun así, Cortázar fue calificado con un F.4. En ese momento, la calificación F.4 era el máximo grado de prohibición: “registra antecedentes ideológicos marxistas que hacen aconsejable su no ingreso y/o permanencia en la administración pública, no se le proporcione colaboración, sea auspiciado por el Estado, etc”. La calificación significaba, de hecho, la prohibición de presentarse públicamente o difundir su obra. En el anexo 2 del Acta Nº 11, bajo el título: “Actualización lista periodistas – escritores y artistas plásticos (F.4)” aparece el nombre de “CORTÁZAR, Julio Florencio”, con la siguiente referencia: “Por ser ciudadano argentino por opción, nacido en Bélgica, se sugiere retirarle la citada ciudadanía”.




Vendrán y te dirán (ya mismo, en esta página) 
sucio individualista, 
tu obligación es darte sin protestas, 
escribir para el hoy para el mañana 
sin nostalgias de Chaucer o Rig Veda, 
sin darle tiempo a Raymond Chandler o Duke Ellington, 
basta de babosadas de pequeñoburgués 
hay que luchar contra la alienación ya mismo, 
déjate de pavadas, 
elegí entre el trabajo partidario 
o cantarle a Gardel.




Nunca se cumplió con la sugerencia: el gobierno militar no le quitó su ciudadanía; la prohibición que pesaba sobre Cortázar sólo era una prohibición meramente de forma, no fue necesaria su aplicación porque el escritor nunca volvió, ni reclamaría “colaboración” o “auspicio” de un gobierno genocida al que denunció permanentemente en la prensa internacional.







Nota 1 :  La foto de  Julio Cortázar es original de Sara Facio. Está intervenida, no sabemos por quién.

Nota 2: Los links y las negritas son un agregado de este blog.








No soy ni fui chavista ni castrista: amo la libertad, la justicia, la igualdad, la democracia por imperfecta que sea/ por viviana marcela iriart, 25 de febrero de 2018











En los últimos tiempos diferentes medios digitales chavistas y castristas han publicado, sin mi autorización, el reportaje que le hice al escritor argentino antiimperialista Julio Cortázar, en 1979, en Caracas.

Como no puedo demandarles ni evitar que lo sigan haciendo, lo único que puedo hacer es decir públicamente: no soy ni fui chavista, madurista, castrista, comunista.

Nunca apoyé, ni apoyo, ninguna dictadura de izquierda o derecha;  ninguna democracia, gobierno,  grupo guerrillero o civil,  que viole los derechos humanos.

Soy una ex víctima de la última dictadura argentina, condenada al exilio a los 21 años por ser pacifista y editar una pequeña revista de cultura con aires de libertad: Machu Picchu.

Soy una argentina-venezolana autoexiliada en 2007 por rechazar la dictadura cívico-militar del comandante Chávez.

Fui miembro de la Junta Directiva de Amnistía Internacional Venezuela.
Miembro de la Junta Directiva de la Coordinadora Pro Derechos Humanos en Argentina, fundada por el exilio argentino en Caracas para denunciar los crímenes de la dictadura militar argentina y defender a sus víctimas.
Participé en el Primer Congreso de Familiares de Detenidos-Desaparecidos de América Latina, realizado en enero de 1981 en Costa Rica, en representación de Amnistía Internacional Venezuela.
Participé y colaboraré en la organización del Segundo Congreso de Familiares de Detenidos-Desaparecidos de América Latina, coordinado por la Fundación Fundalatin dirigida por el padre Juan Vives Suriá, en noviembre de 1981 en Caracas, en representación de Amnistía Internacional Venezuela.

Fui y soy una defensora de los Derechos Humanos.

Por eso me indigna, y me sorprende, que medios chavistas y castristas publiquen el reportaje que le hice a Cortázar, destacando mi nombre.

Porque yo todavía  quiero vivir Libre en un país Libre.
En una Democracia con Independencia de Poderes.
Sin gente Asesinada, Presa, Torturada, Exiliada, sólo por pensar diferente.
Un país sin  Gente Pobre ni Explotada.
Con Justicia Independiente.
Un país sin Terrorismo de Estado.
Con Igualdad de Derechos para Todas y Todos.
Un país sin grupos Paramilitares.
Con Libertad de Expresión.
Un país Sin Explotación ni Violencia Económica, Sexual, Doméstica, Infantil, Religiosa, Política, Laboral, Social, Educacional, etc. Para la gente nacida en Venezuela y para quienes elegimos Venezuela como nuestra patria.
Sin Machismo.
Sin Racismo.
Sin Antisemitismo.
Un país Con Igualdad de Derechos para Todas las Mujeres, independientemente del género con el que hayamos nacido.
Un país Con Igualdad de Derechos para la comunidad LGTBI.
Sin Xenofobia.
Con Hospitales y Escuelas Públicas que funcionen.
Sin Corrupción.
Sin gente Trabajadora  y Estudiantes viviendo en Barrios Marginales.
Un país donde el Estado, las Religiones y el Machismo nos devuelvan a las Mujeres Nuestros Cuerpos Expropiados. 
Sin Homofobia.
Un país donde el Estado deje de Perseguir y Encarcelar  a las Mujeres por querer ser Dueñas de Nuestros Cuerpos.
Sin Femicidios.
Sin Asesinatos.
Sin Violencia Civil.
Un Estado Laico.
Un país que devuelva sus Tierras a los Pueblos Originarios.
Un país con Amor y no con Odio.
Un país con Paz y en Paz.
Donde lo importante seamos los seres humanos y no el partido político de militancia.
Un país donde podamos vivir, convivir, respetarnos, aceptarnos, con nuestros acuerdos y diferencias.

Un país donde el Gobierno sea mi Empleado y no mi Dueño.

Por eso no soy ni fui chavista, madurista, castrista, comunista.

25 de febrero de 2018
Escritora

 Fotos: Eduardo Gamondés





 

 

 




Carlos Giménez, creador teatral: una especial biografía cronológica / por viviana marcela iriart, 17 de febrero de 2018




 
Foto Marta Mikulan-Martin


“La reflexión a lo lejos permite ver las cosas con un sentido mucho más profundo y a mí personalmente me permite descubrir qué territorio oculto puedo transitar para hacer una nueva recreación. A mí se me ha acusado de ser reiterativo y es verdad, soy una especie de maniqueísta que se encerró en una serie de códigos personales y hasta que no los termine de agotar no voy a estar libre, son como mis fantasmas que yo asumo hasta liberarme de ellos." Carlos Giménez, 1984.



1946   Nacido en Córdoba, Argentina, el 13 de abril de 1946. Aries.” Escrito por Carlos Giménez para la entrevista de la revista Intermedio, Caracas, mayo de 1984.

Su nombre era Juan Carlos y nació en Rosario, pero su familia se mudó a Córdoba cuando él era pequeño. Carlos siempre se consideró cordobés y decía que había nacido en Córdoba. (Entrevista 1984).

Hijo de Carmen Gallardo, costurera, ex actriz: "Mi madre pertenecía a una compañía de nombre "Los Gallardo" en un pequeño pueblito de la ciudad de Córdoba, Argentina. Curiosamente mi madre siempre recibía los peores roles, la que no hablaba, la muda, pero parece que por algún lado se coló esa genética teatral en mí.” (Entrevista 1983). Y de Juan Giménez, camionero.

Hermanas mayores: Anita y Norma.
Sobrinas: Mariana y Gabriela Llanos; Ana Lía Cassina.
Sobrinos: Carlos y Pablo Cassina.






1959   13 años  

Inicia sus estudios secundarios en el Colegio Comercial, donde recibirá el título de Perito Mercantil.
Entré a la Escuela de Teatro de Córdoba a los 13 años."  Carlos Giménez, Entrevista, 1983.



1963   17 años

La directora de la Escuela de Teatro le dice:

 “… con voz amable, segura, maternal (…) “Esto no es para usted, ponga su voluntad y perseverancia en continuar con éxito su carrera de Perito Mercantil”. Yo le contaba a Esther (Plaza), a mi hermana (Anita), a Rafael Reyeros, algunos sueños que chocaban con esta invitación a expulsarme. Resistí.” Carlos Giménez, El Caballo de Troya, 1992.

 Picnic en el campo de batalla,  de  Fernando Arrabal.
Dirección.

Dirección.


1964   18 años 

Egresa de la Escuela de Teatro y se va a Europa, donde conoce a Jack Lang, director del Festival Mundial de Teatro de Nancy, Francia. (Entrevista 1984).


          “Recuerdo cómo me marcó conocer a Jack Lang y que me incitara a crear un grupo de teatro para viajar de Argentina al Primer Festival Mundial de Teatro en Nancy  (…) y ganar un premio.  Y volver a Buenos Aires y descubrir que a nadie le importaba que un provinciano de Córdoba ganara nada en ninguna parte.” Carlos Giménez, El Caballo de Troya, 1992.







 “Carlos se metía a mi madre (Anita) en el bolsillo, tanto, que la convenció de que le pagara su primer pasaje para Europa cuando Carlos tenía solamente 16 años. Esta anécdota se contaba mucho en mi familia: mi tío le dijo a mi abuela que se iba a Europa con un amigo, mayor de edad. Toda la familia los fue a despedir a la estación de tren rumbo a Buenos Aires. A la semana mi abuela se encontró con el amigo de mi tío y se quiso morir. ¡El tipo había subido del tren por una puerta y se había bajado por la otra! Mi abuela quería matar a mi madre, que había sido la cómplice.” Gabriela Llanos, sobrina, escritora y periodista, ¡Bravo, Carlos Giménez!



1965   19 años  

          Crea y dirige el grupo “El Juglar”.
Algunas integrantes: su hermana Anita, actriz; su madre Carmen,  diseñadora y realizadora de vestuario; Rafael Reyeros, escenógrafo.


          El otro Judas, de Abelardo Castillo.
Director.

Participa en el Primer Festival Mundial de Teatro de Nancy, Francia y en los festivales de  Varsovia y Cracovia, Polonia,  con  El otro Judas.

Premios: Primer Premio (Cracovia) y Mención de Honor (Varsovia)   entregados por el ITI (Instituto Internacional de Teatro).  (Entrevista 1984).



“Carlos regresó (…)  con una invitación para que El Juglar participara en el Festival de Teatro de Varsovia. Se fueron todos, mi madre también, por supuesto, porque era la primera actriz. Ganaron aquel festival y mi tío les propuso a mi madre, y a otros tres chicos más, que se quedaran recorriendo Europa. Estuvieron como nueve meses viajando, incluso haciendo dedo cuando se les acabó el dinero. Mi madre me contaba que al final del viaje, en Barcelona, no tenían ni un peso. Vendían chicles en Las Ramblas y alquilaban una sola habitación para mi madre; de madrugada subían por la ventana Carlos y los otros tres y dormían todos juntos. ¡¡¡Muy hippy sí!!!!”  Gabriela Llanos, sobrina, escritora y periodista, ¡Bravo, Carlos Giménez!









1966   20 años  

Crea el Primer Festival Nacional de Teatro de Córdoba.

La querida familia, de Ionesco.
Director. Actor.

Fuenteovejuna, de Lope de Vega, con La Comedia Cordobesa. 
Director.
Es detenido y golpeado por la policía. (José Luis Arce, ensayo).



1967   21 años

          Viaja a Buenos Aires a pedirle ayuda a la actriz Norma Aleandro para juntar dinero para viajar al Festival de Manizales: una función a beneficio del Juglar en Córdoba. Norma Aleandro accede. Carlos alquila una cancha de básquet y el éxito es rotundo.

“Yo estaba haciendo El Rehén en Buenos Aires, con el Grupo Gente de Teatro y se me presentó un joven muy encantador para decirme que era cordobés y que con su grupo de teatro necesitaban una ayuda para ir al Festival de Manizales en Colombia, y que para eso me pedía ir a Córdoba con algún espectáculo y hacerlo a beneficio para de esa manera conseguir lo que necesitaban. Yo le pedí un tiempo para pensarlo, porque no tenía nada preparado. Armé un unipersonal de poemas y cuando lo tuve listo arreglamos para que viajara a Córdoba un lunes. Cuando llegué me enteré que habían contratado un estadio de básquet y que estaba lleno, repleto. Fue tal el éxito, que no sólo consiguieron el dinero, sino que hasta quisieron pagarme algo, cosa a la que por supuesto me negué. Me dieron las gracias. Partieron. Y nunca más supe nada de ellos. Luego, años después y estando yo en España, un día me dice Marilina Ross –con quien compartíamos el exilio entre otros argentinos- que un muchacho argentino con un curioso acento, andaba preguntando por mí y que necesitaba verme. Hacemos una cita para encontrarnos días después en el bar Gijón y allí fui, llena de dudas sobre quien sería, y suponiendo que él me reconocería a mí, ya que yo no tenía idea de quien se trataba. Cuando se me presenta, al verlo me resultó una cara conocida pero no podía acertar de dónde. Entonces me dijo quién era, y lo agradecido que estaba hacia mí por la ayuda que le había brindado, gracias a la cual luego de aquel Festival de Manizales se había ido a Venezuela, donde estaba llevando a cabo una exitosa carrera. Y me ofreció ir a trabajar allí, a Caracas. Fui varias veces. Llevé La Señorita de Tacna, con un suceso impresionante. Fue una hermosa devolución.”  Norma Aleandro, actriz, directora, ¡Bravo, Carlos Giménez!

La dictadura militar argentina lo expulsa de la dirección del  Primer Festival Nacional de Teatro.  Carlos tiene que autoexiliarse. (Ana Seoana, ensayo).



Carlos Giménez, Norma Aleandro, Marta Candia, Caracas.
Foto: Archivo Marta Candia



1968   22 años

Gira latinoamericana por tierra, con El Juglar. Se presenta en las minas de Bolivia:
Allí, como no había luz, actuamos iluminados por los focos de los mineros, es decir rodeados por 40 mineros que nos iluminaban con sus cascos mientras hacíamos teatro para niños” (Entrevista 1984).

          En Perú actúa en centros pesqueros.

En Colombia participa en el Primer Festival de Teatro de Manizales con la obra La querida familia, de Ionesco.

Es premiado por un jurado integrado por  Ernesto Sábato, Pablo Neruda, Jack Lang, Miguel Ángel Asturias.

Esta gira significó un descubrimiento pavoroso de América Latina, que va más allá de lo epidérmico. Entramos en contacto con la miseria total de América Latina.” (Entrevista 1984).



Carlos Giménez y Francisco Rabal



1969   23 años

Participa en el II Festival de Teatro de Manizales, Colombia. 
     
Llega a Venezuela gracias a la ayuda de Omar Arrieche, director del Teatro Pedagógico Experimental de Barquisimeto, quien le consigue la visa. (Entrevista 1984).

Presenta en Caracas La querida familia, de Ionesco.


Conoce a la periodista y directora del Ateneo de Caracas,  María Teresa Castillo, quien se convertirá en la aliada de todos sus proyectos hasta la muerte de Carlos. Con ella creará el Festival Internacional de Teatro de Caracas, el más grande e internacional de todos los proyectos que concretaron juntos.




Porte Acero, María Teresa Castillo, Carlos Giménez


1970   24 años

La Orgía, de Enrique Buenaventura. Ateneo de Caracas.
Director.
Obra censurada por el gobierno de Rafael Caldera.


" (...) para mi gusto  personal, otra obra de su presencia inicial en Caracas me impactó más, y esta es La orgía, a partir de un texto dramático de Enrique Buenaventura; no es tan significativa como Tu país..., pero me impactó por mi inclinación hacia lo extravagante, lo grotesco, el gran guiñol y el manejo de lo pornográfico como recurso de desmontar estructuras mentales adocenadas. Todo eso está amalgamado en La orgía. Fíjate, le dio tan duro al establecimiento local que apenas duró diez funciones; la censura operó con la debida eficacia."  Rubén Monasterios, crítico de teatro y escritor, ¡Bravo, Carlos Giménez!

Participa en el Festival de Teatro de Manizales.




1971   25 años


El Ateneo de Caracas lo nombra Director del  Taller de Teatro. Reemplaza al director Horacio Peterson, que había renunciado.

Don Mendo 71, de Pedro Muñoz Seca, versión de Miguel Otero Silva. Ateneo de Caracas.
Director.

Cementerio de Automóviles, de Arrabal, Teatro Universitario, Lima, Perú.
Director.

28 de febrero. Funda el grupo Rajatabla.





Tu país está feliz,  de Antonio Miranda. Ateneo de Caracas.
Director. Escenógrafo. Iluminador.

Primer montaje del grupo y primer gran éxito de Carlos Giménez en Venezuela y América Latina. Gira nacional. Gira internacional por Colombia y Puerto Rico. Participación en el Festival de Teatro de Manizales, Colombia. Grabación de un long play con las canciones de la obra.


“(…) fue una revolución, recorrimos todo el territorio Nacional y fuimos a los Festivales de Manizales y Puerto Rico con un éxito sin precedentes. Se estrenó en el viejo Ateneo de Caracas que era un espacio maravilloso. Los ensayos eran interminables, salíamos de madrugada y yo tenía que quedarme a dormir en el ático del teatro, fue una experiencia única. Luego ese montaje se hizo muchas veces con otros actores, pero no con la misma magia. Nosotros decíamos: Ni los Beatles tienen tanto éxito como el Rajatabla, nos adoraban en cualquier sitio donde nos presentábamos. En Bogotá fue un suceso. Lo más rico era que a pesar que viajábamos sin casi nada de recursos económicos, éramos tan jóvenes que no nos importaba dormir en el piso, comer regular, etc.” Francis Rueda, actriz, pedagoga, ¡Bravo, Carlos Giménez!







Venezuela Tuya,  de Luis Britto García. Ateneo de Caracas.
Director.
Segundo gran éxito de Carlos Giménez.

El día del estreno la obra es boicoteada por un grupo de teatreros, que realizan una manifestación interrumpiendo la función.
Presentación en el Festival de Teatro de Manizales, Colombia. Participación en el Primer Encuentro de Teatro Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico.      
   
Tu país está feliz y Don Mendo 71 se convierten en grandes éxitos de público.








1972   26 años

Jesucristo Astronauta, de Antonio Miranda. Ateneo de Caracas.
          Director.

Nosotros con ustedes (creación colectiva). Ateneo de Caracas.
Director. Actor.

Gira nacional: recorre más de 50 ciudades de Venezuela. En Caracas se presenta en liceos y juntas vecinales de Petare, Caricuao, 23 de Enero, San Martín, Catia.

Gira internacional con Tu país está feliz y Venezuela Tuya: México, Argentina, Chile, Ecuador, Puerto Rico, Santo Domingo, Costa Rica.

En Ecuador es invitado por el  artista plástico Oswaldo Guayasamín a participar en el Primer Festival de Teatro Latinoamericano, en Quito.

En Chile se presenta invitado por la Secretaría de la Juventud de la Presidencia de Salvador Allende.

En Santo Domingo, México y  Costa Rica vuelve a ser víctima de la censura gubernamental.

En el Festival de Quito presenta Venezuela Tuya y es  atacado por grupos de teatreros de izquierda, que lo acusan de imperialista. En protesta, Carlos y Rajatabla abandonan el festival.

Es contratado en México por el Departamento de Arte dramático de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM para que dirija Fantoche, de Peter Weiss, y por la  Escuela de Arte Teatral de Bellas Artes para que dirija  Torquemada, de Augusto Boal, en ciudad de México.




1973   27 años

16 de enero: Fantoche, de Peter Weiss. Con el grupo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. En  el Foro Isabelino, México D.F. Director

21 de enero: El elenco de Fantoche  toma el Foro Isabelino en protesta por exigencias arbitrarias de las autoridades. Carlos Giménez es acusado de liderar la toma.  Esta toma da lugar al movimiento teatral que crea un antes y un después en el teatro mexicano: CLETA.

14 de marzo: Es deportado de México, después de haber sido detenido y torturado. No puede estrenar Torquemada.

Agosto: Junto a María Teresa Castillo, presidenta del Ateneo de Caracas,  crea e inaugura  el Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC), que dirigirá hasta 1992. Este primer festival se realiza del  30 de agosto al 30 de septiembre.













          Café Concert, de Aquiles Nazoa y Ricardo Monti. Ateneo de Caracas.
Director. Escenógrafo.

         
El séptimo Ángel, de Ernesto Cardenal, versión de Napoleón Bravo.
Ateneo de Caracas.
Director. Escenógrafo.

Torquemada, dirigida por Gerardo de la Torre, estrenada en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), dedica sus funciones a Carlos Giménez.









1974   28 años

Dirige el II Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC). 1 al 15 de agosto.

“(…) con la participación de 30 grupos provenientes de 16 países extranjeros y otro número igual de grupos nacionales (…) el II Festival constituyó un impactante fenómeno en el panorama venezolano a juzgar por el entusiasmo e interés del público que, diariamente, llenó las seis salas capitalinas así como por la participación masiva de barrios marginales y de cinco ciudades del interior—que funcionaban como subsedes del Festival—hasta donde llegaron todos los espectáculos programados.” Dra. Susana D. Castillo, Latin American Theater Review, University of Kansas, 1974


Fiebre, de Miguel Otero Silva, versión de Napoleón Bravo. Ateneo de Caracas.
Director.

          Las Lanzas Coloradas, de Arturo Uslar Pietri, versión de Napoleón Bravo. Teatro Municipal.
Director.


1975   29 años

                   

La Juanbimbada, de Andrés Eloy Blanco, Miguel Otero Silva, Ramón Díaz Sánchez, César Rengifo. Ateneo de Caracas.

Director. Iluminador.

         

          Se radica en España con algunos integrantes de Rajatabla.

         

                                                 
En España. Foto: Archivo Cecilia Bellorín.




1976   30 años

Dirige el III Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC). 20 de abril al 2 de mayo.

Divinas Palabras, de Valle Inclán, versión Horacio Peterson. Sala Rajatabla.
Director.

Ardel o la Margarita, de Jean Anouille. Ateneo de Caracas.
Director.



1977   31 años

Señor Presidente, de Miguel Ángel Asturias. Sala Rajatabla.
Director.

          Presentada en el Festival de Teatro de las Naciones, Nancy, Francia. “Pierre Cardin invita al grupo a presentarse en el Espace Cardin de Paris para una temporada de tres días que se prolonga por más de quince” (Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas).



Foto: Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas


          Gira por Bruselas, Rotterdam,  Estocolmo (Encuentro Internacional de Teatro), Belgrado (IX Festival Internacional de Teatro, BITEF), Barcelona (II Encuentro Internacional de Teatro), Madrid, Roma, Bogotá (Teatro Nacional).

          Rajatabla es elegido representante latinoamericano de la Federación Internacional de Teatros Independientes, con sede en Estocolmo.

          Primer Taller de Formación Teatral del Grupo Rajatabla.



1978   32 años



El Candidato, de Larry Herrera, versión de El Menú de Enrique Buenaventura. Ateneo de Caracas.
Director. Escenógrafo. Iluminador.


Logra que el Estado Venezolano otorgue Subsidios a la Cultura en todo el país.

“… en su gestión (…)  logró que el gobierno venezolano por primera vez en la historia comenzara a otorgar ayuda ECONOMICA (1978)  al gremio del arte en general (orquestas, artes escénicas, artes visuales, ballet, danza y artes circenses) subsidio que opera hasta el día de hoy (2013). David Blanco, director, iluminador, ¡Bravo, Carlos Giménez!


         




1979   33 años

La muerte de García Lorca, de José  Antonio Rial. Sala Rajatabla.
Director. Iluminador. Musicalizador.

         
Escribe Apuntes para una puesta en escena (La Muerte de García Lorca).

          Presentación en Nicaragua de Señor Presidente, de Asturias.
         

Canario de la mala noche, de Larry Herrera. Ateneo de Caracas.
          Director. Escenógrafo. Iluminador. Musicalizador.

          18 de julio: Carlos sufre un grave accidente, cae 18 metros de un andamio del Teatro Teresa Carreño, que estaba en construcción. Tiene múltiples facturas. “Todavía con los brazos enyesados, claveteado por todas partes y a punto de ser operado en la muñeca ocho veces consecutivas, sobre un jergón de goma espuma dirige El Canario de la mala noche, de Larry Herrera” (Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas, 1991).


       “Fue otro de los hechos fundamentales de mi vida. Porque a través del accidente y a través de la respuesta y de la solidaridad que obtuve, la adhesión afectiva de la gente, establecí una relación importante con el  país.” (Entrevista 1984)



1980   34 años

 

El Héroe Nacional, de Dürrenmatt. Ateneo de Caracas.

Director.

 

          La Fragata del Sol, película para televisión. Guión de José Antonio Rial, basado en una idea de Carlos Giménez.
Filmada en Ánimas de Guasare, Médanos de Coro, Edo. Falcón, Venezuela. La película se transmite por Venezolana de Televisión Red Canal 5.
          Idea. Dirección.


          La Lozana Andaluza, de Francisco Delicado, versión de Rafael Alberti, quien también actúa en la obra. Con la Compañía de María José Goyanes. Estreno: Cádiz, agosto. Gira por España. Estreno en Madrid: 20 septiembre, Teatro Maravillas.

Director.


Gira por España e Italia con La muerte de García Lorca.





1981   35 años

Dirige el V Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC). 20 de julio al 2 de agosto.

          El día que dejó de llover, de Pilar Romero, versión de A la diestra de Dios Padre de Enrique Buenaventura. Ateneo de Caracas.
Director.

          Martí, la palabra, prosa y poesía de José Martí, guión de Ethel Dahbar sobre una idea escénica de Carlos Giménez. Ateneo de Caracas. Gira internacional.

Director. Idea.



          Participación en el IX Festival Cervantino de Guanajuato, México, con La muerte de García Lorca.






1982   36 años

Viaja a Egipto (Entrevista 1983).

          Bolívar, de José Antonio Rial. Estreno en Maracaibo. Temporada en el Ateneo de Caracas.
          Director. Iluminador.

Gira  por Alemania, España, Italia, Unión Soviética, Islandia, Estados Unidos, Canadá, Cuba, Argentina, México, Uruguay.

Escribe Libro de Dirección (Bolívar).


“(…)  Bolívar es una obra francamente imponente por su síntesis del texto inteligente e inspirado de José Antonio Rial, la música avant garde de Juan Carlos Núñez  y la puesta en escena; es una creación experimental en el mejor sentido del término, en el de transgredir fronteras; la crítica europea la consideró una nueva forma en las artes escénicas, a medio camino entre la cantata, el teatro dramático y la ópera; musicólogos de la Universidad de California con los que tuve oportunidad de conversar, quedaron impresionados con el uso del discantus dodecafonico de Núñez... En mis críticas no faltaron observaciones adversas, pero a  estas alturas de mi vida tengo una memoria global de su obra caracterizada por lo "espectacular" en la puesta en escena, de acabado impecable; el tratamiento laborioso del actor y la densidad en las ideas, siempre apuntando hacia el disconformismo en todos los elementos.  Trabajos que me depararon asombro y emoción, a la vez que indujeron mi reflexión. Esa es la visión de conjunto; en ella, encuentro tres obras claves para entender la ideología de Carlos, las focalizadas en el poder corrupto, empezando por Señor Presidente, seguidas por El Candidato El héroe nacionalUn examen detallado de esa proposición lo desarrollo en mi ensayo incluido en un libro sobre Rajatabla.” Rubén Monasterios, crítico teatral y escritor, ¡Bravo, Carlos Giménez!


Roberto Moll, Pilar Romero, María Brito.



         
1983   37 años


"A mí lo que más me gusta es vivir, no quisiera que se acabara nunca..." Carlos Giménez, entrevista de Sylvia Benzaquen, Revista Estampas, El Universal, 1983.






Dirige el VI Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC). 25 de abril al 2 de mayo.

La Gaviota, de Chejov. Con esta obra se inaugura la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas. Mayo.
Director.

Agualinda, de Ricardo Acosta. Sala Rajatabla.
Director.

La Charité de Vallejo, de Larry Herrera. Sala Rajatabla.
Director. Iluminación. Musicalizador. Escenógrafo, junto con Martín López.

Gira por Argentina con La muerte de García Lorca.




(…)  la “afonía” de mi abuela, doña Carmen, quien una semana antes de que llegara su hijito comenzaba a quedarse sin voz; allí nos dábamos cuenta de que el Tío Juan Carlos, como lo llamábamos nosotros, estaba por llegar. Pobre viejita, se desvivía por su hijo, tenía que estar todo bien, pero fundamentalmente tenía que tener la heladera llena de todo lo que le gustaba a él: queso y dulce de batata, ¡¡¡infaltables!!!!; salame y mortadela, otro clásico; además del vino y la cerveza, por dar un ejemplo… (…)

Para nosotros, sus sobrinos, era como que llegaba Papa Noel, siempre con regalos, ¡y qué regalos para esa época!: una pista escalectric, un robot con luces, metegol a botonera, etc., etc., etc. (…)

Toda esta etapa transcurrió en Barrio Jardín desde donde él partió a buscar su futuro y luchar por sus sueños y hacer teatro. Más adelante en el tiempo, cada vez que venía a Córdoba (yo ya manejaba), la vuelta obligada era pasar por la casa de Ignacio Garzón 941 en Barro Jardín; parar, sin que los vecinos se dieran cuenta de que estábamos allí, y era como su momento de reflexión, vaya a saber que sentimientos habrá tenido, pero se hacía un silencio grande y se sentía una vibra de mucha emoción. De allí volvíamos para el centro y parada obligada frente al Teatro Rivera Indarte, hoy Teatro San Martín; también mucha emoción. (…)

La cuestión es que él era el centro de atención desde que llegaba hasta que se iba. Cuando trajeron la obra Bolívar al San Martín, para el estreno le pidió a mi Mamá que preparara algo como para agasajar al grupo luego de la función. Mi vieja, preocupada, le preguntó cuántos eran, ya que si bien mi casa no era chica, tampoco estaba preparada para mucha gente y menos en invierno que no podíamos salir al patio. Le dijo: “el elenco, nada más.” ¿¿¿¿Nada más??? El guacho se invitó hasta los acomodadores del teatro, tuvimos que salir a buscar más comida, la gente no entraba en la casa, un desastre, pero él estaba feliz, un maestro, ja ja ja.” Carlos Cassina, sobrino, ingeniero agrónomo, ¡Bravo, Carlos Giménez!


Foto: Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas.





1984    38 años

 Tu país está feliz (reposición) de Antonio Miranda, Ateneo de Caracas.
Director. Escenógrafo. Iluminador.


Crea el Festival Pirandello. Ateneo de Caracas y Sala Rajatabla.

La máscara frente al espejo, basado en los personajes Los Grandes de la Montaña, de Pirandello, versión Carlos Giménez. Todas las salas de teatro, ensayo y  espacios abiertos del Ateneo de Caracas y de la Sala Rajatabla, dentro del marco del Festival Pirandello.
Director. Dramaturgia.

          El pasajero del último vagón, de Pilar Romero. Sala Anna Julia Rojas.
Director.

        
          La tragedia de Macbeth, de Shakespeare, versión de Carlos Giménez. Sala Anna Julia Rojas. Dentro del marco del Festival Experiencia Shakespeare.
Director. Dramaturgia. Diseño de Iluminación, junto con David Blanco. Escenografía, junto con Alejandro Rivera.


          Crea el Taller Nacional de Teatro (TNT).

           Crea el Festival Experiencia Shakespeare. Ateneo de Caracas y Sala Rajatabla.

          Gira por Uruguay y Argentina con Bolívar.


Carlos Giménez y la primera graduación del TNT. 



         
          Casta Diva, de Ethel Dahbar, actuación de Alma Ingianni, dirección de Rubén Rega.  Sin Rajatabla. Ateneo de Caracas.
          Iluminador.


          Apoya la creación del  Sindicato del Ateneo de Caracas y es el único directivo que participa en las reuniones de las trabajadoras y trabajadores.


“(…) poco antes de ir al Festival Cervantino en México, en 1983, le pregunté a Carlos si mi esposo Jimmy, con quien llevaba muy poco tiempo de casada (¡de hecho, aún no habíamos tenido ocasión de hacer el viaje de novios!) podría viajar con nosotros, que él disponía de unos días libres  y que pagaría su pasaje. Carlos, no sólo me dijo que sí, sino que cuando Jimmy le preguntó a cuánto ascendía la deuda, me abrazó sonriendo y le respondió: “No me debes nada, tú ocúpate de hacer feliz a esta negrita”.” Cecilia Bellorín, actriz y cantante, ¡Bravo, Carlos Giménez!


Pilar Romero, Carlos Giménez, Cecilia Bellorín. Archivo: Cecilia Bellorín



1984-91        Co-organizador del Festival Latinoamericano de Teatro de Córdoba, Argentina. En 1992 es apartado del Festival por intrigas políticas de las que él no participaba.


Foto Archivo José Pulido





1985   39 años

Enero. Renuncia a la Dirección Artística del Ateneo de Caracas. Pero el vínculo con María Teresa Castillo, y el Ateneo de Caracas, se mantiene hasta el final de su vida.

          “Es el Ateneo de Caracas y dos mujeres a quienes Rajatabla debe lo mejor de sí mismo: la solidaridad con la vida. María Teresa Castillo, Presidente Vitalicio de todos nuestros proyectos y nuestras ambiciones. Madre y compañera. Rajatabla más que nadie. Pasión y crítica de una aventura que sin ella no hubiera sido posible. Josefina Palacios, amiga y maestra, pensamiento ejemplar que desterró la concesión como vía para el afecto. (…) Rajatabla es el Ateneo porque vive en el riesgo de los más nobles compromisos. (…) Carmen Ramia, Miguel Henrique Otero y muchos ateneístas más, a lo ancho y largo de Venezuela, son parte de esta casa grande que se llama Rajatabla, que se llama Ateneo.” Carlos Giménez, Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas, 1991.






          Presenta Bolívar en el Festival Latino de Nueva York.

“And the direction by Mr. Gimenez, not to mention his painterly use of lighting, should tell anyone why this man, who is not yet 40 years old, is considered the greatest director in Venezuela.” D.J.R. Bruckner, August 17, 1985, The New York Times. 

“Y la dirección del Sr. Giménez, sin dejar de mencionar su uso pictórico de la iluminación, nos dice porque este hombre, que aún no tiene 40 años, es considerado el mejor director de Venezuela.”


          La Honesta persona de Sechuan, de Brecht, versión de Luis de Tavira. Sala Rajatabla.
Director.

          La vida es sueño, de Calderón de la Barca, versión Carlos Giménez. Sala Rajatabla.
Director. Iluminador. Dramaturgia.

          Memory, de Carlos Giménez, con textos de Whitman y García Lorca. Café Rajatabla. Gira internacional.
Director. Dramaturgo.

         
          Ramón Terra Nostra, de Pilar Romero, Aníbal Grunn y Ramón Quijada. Ateneo de Caracas.
Director.

Alegría y Mapulín, obra infantil de Carlos Giménez, dirección Aníbal Grunn.  Ateneo de Caracas.
Dramaturgo.


          Es contratado por el Centro Cultural Prisma de Caracas para dar conferencias sobre Dirección, en el taller Introducción al hecho teatral.

          Escritor ad-honorem en la revista Primera Fila, guía de espectáculos de Caracas.







1986   40 años


“The following interview was conducted by Glenn Loney with the young director Carlos Gimenez – a refugee from Argentina presently working with his Rajatabla troupe in Caracas, Venezuela – whose production of Bolivar was brought to the Public Theatre in New York last summer, with a return visit planned to include The Death of Garcia Lorca, both discussed in the following conversation. Glenn Loney is a widely published American drama critic, teacher, and writer, presently teaching on the doctoral theatre programme of the City University of New York, and working on the American volume in the Documents of Theatre History series for publication by Cambridge University Press.”  Glenn Loney, New Theatre Quarterly, Cambridge University Press, August 1986

"La siguiente entrevista fue realizada por Glenn Loney con el joven director Carlos Giménez, un refugiado de Argentina que actualmente trabaja con su compañía Rajatabla en Caracas, Venezuela, cuya producción de Bolívar fue llevada al Teatro Público de Nueva York el verano pasado y  quien va a regresar trayendo  La muerte de García Lorca, ambas obras discutidas en la siguiente conversación. Glenn Loney es una dramaturga, profesora y escritora estadounidense, ampliamente publicada, actualmente docente en el programa de doctorado de la Universidad de  Nueva York y que está trabajando en el volumen estadounidense de la serie Documents of Theatre History para su publicación en Cambridge University Press.”




Abigail, de Andrés Eloy Blanco. Ateneo de Caracas.
Director.

          El Embrujado, de Valle Inclán.  Ateneo de Caracas.
Director.

          Historia de un caballo, de Tolstoi. Teatro Las Palmas.
Director.

          Canción tonta, textos de García Lorca: El Paseo de Buster Keaton; La Doncella, El Marinero y el Estudiante.  Co-dirección: César Sierra, Hernán Marcano, Daniel Uribe, José León, integrantes del Curso de Dirección dictado por Carlos Giménez. Elenco Rajatabla y alumnas y alumnos del TNT. Teatro Alberto de Paz y Mateos, Nuevo Grupo.
Director.


          Abril-mayo. Crea y dirige el Primer Festival de Directores para el Nuevo Teatro.
          14 de octubre. Funda el  Centro de Directores para el Nuevo Teatro (CDNT).
         


“En el acto inaugural del Festival de Teatro de 1987, yo era Ministra de Estado para la cultura y Presidenta del CONAC, como tal me correspondía decir unas palabras de saludo al público que llenaba el teatro Teresa Carreño y que eran los grupos extranjeros invitados, prensa nacional e internacional y los grupos venezolanos. En esos momentos estaba en su grado de mayor efervescencia un conflicto entre el despacho que yo ocupaba y los músicos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. La diatriba llevaba semanas ocupando páginas enteras de la prensa nacional y hasta grafitis insultantes contra mi persona. Cuando fui anunciada por el maestro de ceremonias y subí al escenario, un grupo sin duda previamente preparado con ese fin, comenzó a abuchearme. Carlos vino hasta donde yo estaba, se puso al micrófono y dijo unas palabras muy vehementes en defensa no de mi actuación en el caso de la Orquesta, sino de mi condición humana y del respeto que merecía. No solamente me salvó del bochorno de una situación humillante, sino que salvó el normal desenvolvimiento de la gala inaugural.” Dra. Paulina Gamus, ex ministra, ex parlamenteria, ¡Bravo, Carlos Giménez!



1987   41 años
         
La Celestina, de Fernando Rojas, versión de  Carlos Giménez basada en la adaptación de Miguel Sabido y Margarita Villaseñor.
Coproducción con el Public Theatre de Nueva York y Joseph Papp.  Estreno el 10 de agosto en Nueva York en el Lobster Hall del Public Theatre, en el marco del Festival Latino de Joseph Papp.
Director. Dramaturgo.





“(…) the director, Carlos Gimenez, delivers a drama of such burning eroticism that it is hard to tell whether the smell of fire in the auditorium comes from braziers on stage or the bodies of the actors. Characteristically, Mr. Gimenez creates a spectacle with the sweep and chromatic grandeur of a Gericault painting and sends characters whirling across it in a mesmerizing dance, but without blurring the complex plot lines." D. J. R. Bruckner, August 13, 1987 / The New York Times. 

 

"(...) el director, Carlos Giménez, ofrece un drama de tan ardiente erotismo que es difícil saber si el olor a fuego en el auditorio proviene de los braseros en el escenario o de los cuerpos de los actores. El Sr. Giménez crea un espectáculo con la belleza y la grandeza cromática de una pintura de Gericault y envía a sus personajes a girar en torno a ella en  una danza hipnótica, pero sin difuminar las complejas líneas de la trama."  



Presentaciones en Nueva York, San Francisco (California), México; El Salvador: Encuentro Internacional de Teatro; Costa Rica: Festival Internacional de Teatro.

Estreno en Caracas: Ateneo de Caracas, 21 de septiembre.


La Tempestad,  de William Shakespeare, montaje para la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela. Teatro Nacional.
Director.

          Casas Muertas, de Miguel Otero Silva, versión de Carlos Fraga. Ateneo de Caracas.
Director.

          Todo está como siempre ha sido, de Oscar Garaycochea. Ateneo de Caracas.
Director.

          El Reñidero, de Sergio De Cecco.  Con La Comedia Cordobesa, Córdoba, Argentina.
Gira por Argentina. Participación en la III Fiesta Nacional del Teatro, Buenos Aires; Festival Latino de Nueva York y Festival Latino de México.
Director.

“And Carlos Gimenez's direction makes the complicated plot admirably clear as the story moves in and out of remembrances of different characters.”  D. J. R. Bruckner, August 4, 1987, The New York Times.

Y la dirección de Carlos Giménez hace que el argumento complicado sea admirablemente claro a medida que la historia se mueve dentro y fuera de los recuerdos de diferentes personajes.”










         
1988   42 años

Dirige el VII Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC). 22 de marzo al 3 de abril.


The Death of Garcia Lorca, de José Antonio Rial. En inglés, con elenco internacional. Invitado por Joseph Papp. Presentado en el Public Theatre de Nueva York, dentro del  The First New York International Festival of the Arts, Nueva York, Junio 11-Julio 11.

Director.




Señor Presidente se presenta en el Festival Latino de Nueva York.


          Gira internacional con Bolívar y La Celestina: Italia, España, Festival de Manizales (Colombia), Unión Soviética.

          Crea el Festival Goldoni, con el patrocinio del Instituto Venezolano-Italiano de Cultura, para el CDNT.

          Dirige el II Festival de Directores para el Nuevo Teatro (CDNT).

Crea Primero Singular (ciclo de monólogos) para el  CDNT.



“Todos los montajes de Carlos en los que trabajé fueron maravillosos. Los procesos eran tan creativos y aunque extenuantes en algunos casos, eran procesos maravillosos todos. Muy al contrario de lo que la gente cree, Carlos era un director que permitía que sus actores se involucraran de lleno en el proceso creativo, que participaran y que propusieran constantemente. Era realmente enriquecedor trabajar con Carlos y con el equipo maravilloso que tenía.Aitor Gaviria, actor, ¡Bravo, Carlos Giménez!



Foto: Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas.




1989   43 años

“No nos hemos bajado los pantalones ante ningún Gobierno, y si es necesario, nos cagamos en el ministro de turno”: Carlos Giménez, El País, España.



Cipango, de José Antonio Rial. Ateneo de Caracas.
Director.

Crea el Instituto Universitario de Teatro de Caracas (IUDET), aunque actualmente no se le reconoce oficialmente como su creador.


El Coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez. Versión: Carlos Giménez. 
Dirección. Dramaturgo.

Coproducción con el Festival Latino de Nueva York y el Festival de Dos Mundos de Spoleto, Italia.
          Estreno nacional: Teatro de la Opera de Maracay. Junio.
          Estreno internacional: Festival de Dos Mundos, Spoleto, Italia. Julio.
          Gira por 28 países. Es la obra más exitosa de Carlos Giménez.  Manteniendo la puesta de Carlos, la obra se ha seguido representando después de su muerte hasta la actualidad, tanto en Venezuela como en el exterior.







“Absolutamente emocionante pero de veras. Yo no leo ninguno de mis libros después de que se publican, no los leo por miedo, por miedo de  que algo no me guste y quisiera cambiarlo (…) El Coronel no tiene quien le escriba no es la excepción. Yo no la leo  desde que se publicó sin embargo  hoy la viví completamente otra vez como cuando la escribí. De veras no esperaba que fuera tan emocionante, tan conmovedora para mí y tengo la impresión de que para el público también porque me di cuenta de que todo el mundo quedó en suspenso desde la primera palabra hasta la última. No se oyó volar una mosca, no se oía respirar. Es emocionante realmente”.  Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura, México, agosto 1989.







"For all that, it is not a glum or boring stage piece, thanks to the theatrical imagination of Carlos Gimenez, who adapted the 1957 novella and directed it for his company, Fundacion Rajatabla of Caracas.  The overriding atmosphere of the production is that of a dream, a stylized panorama in which an angel  of death, bearing an umbrella against the rain,  becomes a recurrent symbol." Richard Christiansen, Chief critic, The Chicago Tribune, June 03, 1992

"Por todo eso, no es una pieza triste o aburrida, gracias a la imaginación teatral de Carlos Giménez, quien adaptó la novela de 1957 y la dirigió para su compañía, Fundación Rajatabla de Caracas.La atmósfera primordial de la producción es la de un sueño, un panorama estilizado en el que un ángel de la muerte, con un paraguas contra la lluvia, se convierte en un símbolo recurrente.”






1990   44 años

Dirige el VIII Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC). 31 de marzo al 15 de abril.


Fuenteovejuna, de Lope de Vega.  

Coproducción con el Festival de Dos Mundos de Spoleto, Italia; la Compañía Nacional de Teatro y Fundación Rajatabla, Venezuela. Ateneo de Caracas.

Director. Iluminador.

 

Participación en el Festival de Dos Mundos de Spoleto y Festival de Nora, Cagliari, Italia; Festival Latino de Nueva York (realizado en México). Temporada en el Teatro Nacional de Caracas.

 

La señorita Julia, de Strindberg. Sin Rajatabla. Es convocado por la actriz Francis Rueda, ganadora del  Premio María Teresa Castillo (1989), que consistía en montar una obra. Sala Anna Julia Rojas.
Director.

La Fragata del Sol, de José Antonio Rial, basado en una idea de Carlos Giménez. Con elenco español y venezolano. En Tenerife, Islas Canarias.
Director. Idea.

Crea Fundateneofestival, asociación civil sin fines de lucro, dedicada a organizar el Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC).

Crea el Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (TNJV), que llegará a tener 14 sedes en el interior del país.

Miembro del Consejo Asesor del Teatro Infantil Nacional (TIN). (Leonardo Azparren Giménez, El Teatro en Venezuela, pág. 193)

Miembro de la directiva del Teatro Nacional de Repertorio de Venezuela.

Recibe el Premio General San Martín, otorgado por primera vez por el Festival Internacional de Teatro de Córdoba, Argentina, y es recibido con grandes honores.


"Con su trabajo elaborado en un nivel que suscitaba admiración y asombro, Carlos Giménez logró que resultara imposible olvidar su obra y su carismática persona.” José Pulido, prólogo del libro ¡Bravo, Carlos Giménez!, 2016








1991   45 años

Productor y Director General de la Gala Artística, en la  Primera Cumbre Iberoamericana, Guadalajara, México. En la Gala participaron: Juan Gabriel, Susana Rinaldi, Joan Manuel Serrat, Gal Costa, La Negra Grande de Colombia, Amalia Rodrigues y  Tania Libertad.

La Tempestad, de William Shakespeare, coproducción  de la Fundación Rajatabla y The New York Shakespeare Festival. Presentado  y producido por Joseph Papp, en asociación con The New York Telephone y con la cooperación de la ciudad de Nueva York. Teatro Delacorte, Central Park, Agosto.
Director.


En Nueva York dirigiendo La Tempestad. Foto Marcelo Pont.



Mozart el Ángel Amadeus, de Néstor Caballero. Súper producción con los grupos Rajatabla, Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (TNJV) y  Taller Nacional de Teatro (TNT). Los coros: Schola Cantorum de Caracas y  Orfeón Universitario Simón Bolívar. Y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar dirigida por Alfredo Rugeles. Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño, 5 de diciembre.
Director.


Peer Gynt, de Enrik Ibsen. Sala Anna Julia Rojas.

Director.

 


          Escribe Miranda, tu país está feliz, El Nacional, 28 de febrero.

          Escribe Rajatabla Ateneísta para el libro Rajatabla 20 años.

Se publica el libro Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y   David Rojas Ed. Monte Ávila y Presidencia de la República de Venezuela. Incluye textos de Carlos Giménez, Rubén Monasterios: La estética del poder; Moisés Pérez Coterillo: Rajatabla en el contexto del siglo XX.

 

 

                              

 


1992   46 años


Escribe un conmovedor artículo, donde hace un recuento de su carrera,  que aparece en el Programa de Mano del FITC, El Caballo de Troya:

“Esta casualidad, esta suerte, este privilegio que me permite volver a dirigir un festival, no es otra cosa que una carta de amor, en la que nadie ha puesto el remitente.”


Presenta El Coronel no tiene quien le escriba en el International Theatre Festival de Chicago.

El campo, de Griselda Gambaro. Casa del Artista.
Director.

          Despertar de primavera,  de Frank Wedekind. Casa del Artista.

Director.

 

 

Oficina Número Uno, de Miguel Otero Silva. Sala Anna Julia Rojas.
Director.

Próspero. Memoria de 20 años, de Néstor Caballero. Casa del Artista.
Director.


"...(Carlos Giménez y ) la Fundación Rajatabla, cuyo campo de influencia abarca el Teatro Nacional Juvenil (con varios núcleos repartidos por el país), el Centro de Directores para el Nuevo teatro, los festivales internacionales, el "Periódico del Teatro" y el Teatro Nacional de Repertorio. El cambio ha sido trascendental porque el teatro venezolano ha visto satisfechas muchas aspiraciones, en especial la profesionalización, y se ha establecido una nueva generación." Leonardo Azparren Giménez, Latin American Theatre Review, 1992






1993   46 años

           28 de marzo. Muere de sida.

El gobierno venezolano decreta tres días de duelo. El presidente Carlos Andrés Pérez va al velorio y cubre su féretro con la bandera venezolana.


“Es imposible no sentir la ausencia de un ser semejante, que ha dejado una huella imborrable en la cultura de un país y del mundo.” Norma Aleandro, actriz y directora, 29 de agosto de 2013, ¡Bravo, Carlos Giménez!


“Estaba muy enfermo y al parecer perdía la memoria de vez en cuando. Eso es lo que me decían. Pero sin embargo, un día sonó mi teléfono y era él. Me dijo “te llamo porque me estoy despidiendo de los amigos”. Así, de golpe. No sabía qué decirle. Era tan valiente, tan noble. Lamenté no haber estado más cerca cuando murió. La verdad es que su amistad fue una de las que más me enseñó. Era muy culto. Me encantaba hablar de poesía con él.” José Pulido, 9 de septiembre de 2013, ¡Bravo, Carlos Giménez!


 "La muerte de Carlos Giménez significó para el teatro la pérdida de su dirigente más importante y más temido, incluso por las instancias gubernamentales. Porque más allá de su labor como director, que fue sumamente importante porque nadie pudo ser y nadie podrá ser indiferente a sus criterios sobre la puesta en escena y sobre la forma como él construía sus espectáculos, supo ser un gran dirigente con una marcada influencia social. De tal manera que el teatro venezolano no ha vuelto a tener una persona como él. Yo, que lo critiqué duro y que la gente en el mundo del teatro sabía que no había una sintonía buena entre nosotros dos, reconozco que su ausencia es una de las peores cosas que le ha ocurrido al teatro venezolano”. Leonardo Azparren Giménez, El Nacional, 30 de marzo de 2013. 


 "Es el gran ausente de la escena venezolana. Ganó la batalla para que Rajatabla fuera la primera agrupación subsidiada por el Estado. Dignificaba la creación y la profesión artística. Tenía una gran creatividad, no solamente como director de teatro sino como cineasta, por la manera en que manejaba la luz, la concepción de las grandes escenografías. La imagen para él era muy importante. En la época de los festivales internacionales estaba en Caracas -sin muchos recursos- el mejor teatro del mundo. La movilización para adquirir las entradas era grande. La gente hasta llegaba a romper las puertas de los teatros. Era una fecha en la que la ciudad enloquecía y Carlos siempre con su voz de mando decía: "Puerta libre". Y uno no se daba abasto. La gente llevaba colchonetas para dormir en las adyacencias del Teresa Carreño para comprar los boletos. Era teatro de primer mundo sin tener que costearnos caros pasajes a tierras lejanas. Fueron banquetes artísticos. 

Como ser humano era un creativo prolífico. No paraba. No tenía horarios. Era el último en acostarse y el primero en levantarse. Tenía una generosidad que se perdía de vista, a pesar de su aparente carácter que te hacía temblar. Pero era más fama que realidad. Tenía un carácter explosivo que se producía frente a las injusticias y un humor muy ácido. Su sueño era el teatro como gran refuerzo del proceso educativo del hombre. Era un ser humano excepcional". Pilar Romero, Junta Directiva Rajatabla, actriz, escritora. El Nacional, El Nacional, 30 de marzo de 2013.



“Yo planté 18 árboles en Israel a nombre de Carlos, porque 18 en hebreo significa vida, Jai, y yo quería por lo menos sentirme bien y que hubiera por lo menos 18 árboles con el nombre de Carlos porque yo lo quería muchísimo. Él estaba muy mal, habló mucho conmigo (cuando Carlos estaba internado en el Centro Médico y ella fue a visitarlo)… y … fue terrible… fue fuerte.

¡Y para la cultura venezolana ni se diga! Claro que significó fuertemente una pérdida demasiado grande para Venezuela, Venezuela quedó como viuda de teatro. Terrible.” Esther Dita Kohn de Cohen, fundadora del Centro Cultural Prisma y el Espacio Anna Frank. Marzo 2016, ¡Bravo, Carlos Giménez!










Algunos Premios y Condecoraciones:

1) Primer Premio, Festival de Teatro de Cracovia, Polonia, 1965. 
2) Mención de Honor, Festival de Varsovia, Polonia, 1965. 
3) Mención de Honor, Festival Latinoamericano de Manizales, Colombia, 1968.
4) Premio Córdoba, Argentina como mejor Director,  1969. 
5) Mejor Director, Premio Juana Sujo, Venezuela, 1972. 
6) Mejor Director, Premio Juana Sujo, 1973. 
7) Mejor Director, Premio Escenario Juvenil, 1976.
8) Mejor Director, Premio Escenario Juvenil, 1977. 
9) Mejor Director, Premio Juana Sujo, 1979. 
10) Mejor Director, Premio Juana Sujo, 1980.
11) Mejor Director, Premio Municipal de Teatro, 1981.
12) Mejor Director, Premio CRITVEN, 1983.
13) Mejor Director, Premio CRITVEN, 1984.
14) Mejor Director, Premio CRITVEN, 1985.
15) Mejor Director, Festival de la ciudad de México, 1989.
16) Premio María Teresa Castillo, Caracas.
17) Premio Primera Clase Orden Andrés Bello, Venezuela.
18) Orden Francisco de Miranda, Presidente de la República, Venezuela.
19) Premio Nacional de Teatro, Venezuela, 1990.

20) Premio General San Martín, otorgado por primera vez por el Festival Internacional de Teatro de Córdoba, Argentina, 1990.
20) Orden Nacional al Mérito en grado de Comendador de Colombia, Presidente de Colombia, 1991.

21) Premio “Dionisio D´Argento”, en el Festival de las Cinco Tierras, en 1975, en Peruggia, Italia.
 22)  Mejor Grupo Extranjero, otorgado por “El Heraldo”, 1972, de México.

23)  “Metzli de Plata” en el Festival Internacional de 1981, México.

24)  Premio “Martín Fierro” de la Asociación de Actores Argentina, 1993.

25) 22 Premios Meridiano de Oro, Venezuela.


26) Premio Casa del Artista, Venezuela.

Libros: Alegría y Mapulín (1985), obra de teatro de Carlos Giménez.

            Rajatabla 20 años (1991), de Blanca Sánchez y David Rojas

Carlos Giménez, Tiempo y Espacio (1993), de E.A. Moreno Uribe

          Carlos Giménez,  Antes y Después (2003), de E.A. Moreno Uribe

          ¡Bravo, Carlos Giménez!  Prólogo de José Pulido, entrevistas de viviana marcela Iriart (2016)


Carlos Giménez: Blog / Facebook


17 de febrero de 2018

Fotos originales: Marta Mikulan-Martin, Miguel Gracia, Marcelo Pont.

Fotos sin identificar autora/autor: Archivos de José Pulido, José Jesús González, Cecilia Bellorín, Marta Candia.



Nota: Esta biografía está incompleta y se irá completando con el aporte de las personas que conocieron a Carlos.  Si tienes fotos, artículos de prensa y/o información, por favor escribe a: escritorasunidas@gmail.com   
           Muchas gracias.



Bibliografía


Aleandro,  Norma: Entrevista, ¡Bravo, Carlos Giménez!, Escritoras Unidas & Cía. Editoras, Argentina-Venezuela, 2016

Arce, José Luis: El teatro en Córdoba antes del golpe militar del 76: Algunas  consideraciones sobre los 60, los 70 y los 80, Territorio Teatral (IUNA/UBA), Buenos Aires 2007

 

Azparren Giménez, Leonardo: Procesos en el teatro venezolano de los ochenta, Latin American Theatre Review, University of Kansas, 1992 / Entrevistas, El Nacional, Caracas, 30 de marzo de 2013


Benzaquén, Sylvia: Entrevista a Carlos Giménez, Revista Estampas, El Universal, Caracas, 1983




Boal, Augusto (Instituto): Torquemada en México,  Brasil, 2017

Bruckner, D.J.R.: Crítica Bolívar, 1985; Crítica La Celestina, 1987;  Crítica El Reñidero, 1987. The New York Times


Castillo, Susana D.: Festivales de Teatro en América, Latin American Theater Review, University of Kansas, 1974

Castillo Borgo, Ma Angelina: Entrevistas,  El Nacional, Caracas, 30 de marzo 2013


Cassina, Carlos: Artículo, ¡Bravo, Carlos Giménez!


Christiansen, Richard: Crítica El Coronel no tiene quien le escriba, The Chicago Tribune, June 03, 1992


Fernández, Ana María-Iriart, Viviana: Entrevista a Carlos Giménez, Revista Intermedio, Caracas, mayo 1984

Festival Internacional de Teatro de Caracas (FIT): Memoria 1973-1992, Consejo Nacional de la Cultura-Fundateneofestival, Venezuela, 1992

García Márquez, Gabriel: Entrevista,   México, agosto 1989

Gaviria, Aitor:  Entrevista, ¡Bravo, Carlos Giménez!

Giménez, Carlos: El Caballo de Troya, Caracas, Programa IX FITC, Consejo Nacional de la Cultura, Venezuela, 1992

Iriart, Viviana: ¡Bravo, Carlos Giménez!, Ed. Escritoras Unidas & Cía. Editoras, Argentina-Venezuela, 2016


Gedez, Carmen: Artículo, Tinta Indeleble, España

Kohn de Cohen, Esther Dita: Entrevista¡Bravo, Carlos Giménez!


Loney, Glenn: Interview with Carlos Gimenez, New Theatre Quarterly, Cambridge University, August 1986


Mata, Aquilino José: Artículo, El Diario de Caracas, 2016

Monasterios, Rubén: Rajatabla y la Estética del Poder, Rajatabla 20 Años /Entrevista, ¡Bravo, Carlos Giménez!

Pareja, Myriam: Ensayo, Dramateatro, Caracas, 1988


Romero, Pilar: Entrevista, El Nacional, Caracas, 30 de marzo de 2013


Sánchez, Blanca-Rojas, David: Rajatabla 20 años, Ed. Monte Ávila -Presidencia de la República de Venezuela, 1991

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Torres, Rosana: Entrevista a Carlos Giménez, El País, Madrid, 2 de noviembre de 1989












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