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| Ravi Shankar, Roland Streuli, Yehudi Menuhin, Caracas. ©Roland Streuli |
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Roland Streuli, le Suisse le plus vénézuélien que vous
rencontrerez jamais, est photographe, acteur et interprète (il est multilingue)
; il a également été danseur, producteur, directeur technique de théâtres et de
spectacles, et globe-trotter.
Mais c'est avec ses photographies de danse et de
théâtre que Roland s'est taillé une place indispensable dans le monde de l'art.
Il a remporté à deux reprises le prix du meilleur photographe latino-américain
et a été honoré et décoré dans plusieurs pays. Ses archives, qui s'étendent sur cinq
décennies, préservent le meilleur de la culture vénézuélienne, mais aussi
mondiale. Grâce au Festival international de théâtre de Caracas (FITC), créé
par María Teresa Castillo et Carlos Giménez en 1973, nous avons eu le privilège
de voir le meilleur de la culture nationale et mondiale des cinq continents. Et
Roland était là, appareil photo à la main, enregistrant l'éphémère de l'art
pour l'éternité. Et ses photos, comme lui, ont fait le tour du monde.
Elles ont été publiées dans des journaux, des magazines et des livres.
Certaines d'entre elles font partie de musées importants dans le monde entier,
notamment le prestigieux musée Ibsen en Norvège, qui a inclus ses photographies
dans plusieurs livres publiés sur le théâtre norvégien.
Il a
publié plusieurs livres sur la danse et le théâtre au Venezuela. Le premier,
publié en 1980 avec la photographe Marta Mikulan, est un trésor inestimable :
100 ans de théâtre municipal de Caracas.
Parmi
ses nombreux ouvrages sur la danse figure Dance in Venezuela, dont les
photographies ont tellement impressionné le prestigieux éditeur Ernesto
Armitano qu'il en est devenu le commanditaire et l'éditeur, le publiant par
l'intermédiaire de sa maison d'édition, Armitano Editor, l'une des plus
prestigieuses au monde.
En
2023, ses photographies de théâtre ont été choisies pour faire partie d'un
chapitre du livre María Teresa Castillo-Carlos Giménez-International TheaterFestival 1973-1992, que nous avons réalisé avec Rolando Peña, José Pulido,
Karla Gómez et Carmen Carmona. Elles font également partie de la biographie
Carlos Giménez, le génie irrévérencieux, que j'ai écrite et qui a été publiée
la même année. Roland est si généreux que, sachant que nous faisions tout sans
argent, il nous a donné ces photos.
La
générosité de Roland s'accompagne d'un ego bien placé, dans un monde où les
egos malsains sont la norme, et d'une gentillesse et d'une tendresse qui le
rendent absolument attachant et inoubliable.
Notre
amitié dure depuis plus de 40 ans et est unique. Nous n'avons jamais pris un
café ensemble. Je ne suis jamais allée chez lui, ni lui chez moi. Nous nous
sommes rencontrés dans la rue, lors d'inaugurations de théâtres, de festivals,
à l'Ateneo, à Rajatabla. Plus tard, lorsque le sida nous a enlevé la plupart de
nos amis, lors de veillées funèbres.
Lui
et moi sommes à la fois les témoins et les survivants d'une époque merveilleuse
et tragique. C'est peut-être la raison pour laquelle nous nous
aimons, nous nous soutenons et nous prenons soin l'un de l'autre. C'est pour moi une grande
joie et une grande fierté que ma première pièce, dont la première a eu lieu à
Caracas, Open Door to the Sea, ait été photographiée par lui. Il a pris
tellement de photos d'une beauté époustouflante que j'ai réalisé une vidéo photo
pour que tout le monde puisse apprécier les images que ses yeux d'ange ont
capturées.
Mais la plupart de ses photographies restent inédites. Et ces archives de cinq décennies ne peuvent être perdues, car elles constituent la mémoire de l'art performance mondial, et en particulier de l'art performance vénézuélien. C'est la seule chose qui nous reste. C'est pourquoi j'appelle les universités, les musées, les fondations et les mécènes à l'acheter, à la préserver et à l'exposer.
Ainsi, lorsque cette humanité aura disparu, dans des millions d'années, quelqu'un de la nouvelle humanité trouvera ses archives et découvrira, avec stupéfaction, qu'au-delà des guerres, nous étions capables de créer de l'art.
ENFANCE
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Je suis né le 2 mars 1953 à Lausanne, en Suisse, et j'étais une épave : grand, chauve, avec des yeux bleus de la taille d'une bille. Et juste après, quand j'avais deux ans et demi ou trois ans, mon père m'a emmené dans la partie allemande de la Suisse, dans les Alpes, et m'a laissé avec sa sœur. Mon père et sa sœur ont passé leur enfance ensemble dans un orphelinat. Ma tante ne pouvait pas fonder de famille, alors mon père m'a laissé avec elle.
Mon
père a divorcé de ma mère et je suis restée avec lui et mon demi-frère, qui
était le fils de ma mère, mais pas de mon père. Mais le tribunal l'a retiré à
ma mère parce qu'elle était une très, très mauvaise personne. Imaginez ce que
c'était pour le tribunal de prendre son fils premier-né et de le donner à mon
père, même s'il n'était pas son père biologique. Je ne juge pas, mais si le
tribunal a fait cela, c'est que quelque chose n'allait pas. Elle
sera toujours ma mère, mais je ne l'ai jamais ressentie comme telle. Même si,
au fil des ans, j'ai essayé d'avoir une relation avec elle et de lui donner
tout mon amour, cela n'a pas fonctionné.
Mon
père est allé au tribunal quand, un jour, en rentrant du travail, il a trouvé
mon demi-frère avec un bras cassé - il se l'était cassé en tombant -, lui en
train de pleurer, moi en train de pleurer, et ma mère en train de faire la
fête. Ce fut la fin pour mon père. Ma mère avait déjà été violente et avait
également avorté le fils de mon père, Roland premier du nom, puis je suis né,
Roland II. Je suis donc restée avec ma tante et je suis allée à l'école
maternelle jusqu'à l'âge de 7 ans.
Puis
mon père s'est remarié, et j'étais heureuse sur ma montagne, vivant une vie
comme Heidi, la petite fille de l'histoire qui vit dans les Alpes, avec mes
chiots, mes chèvres, je dormais sur une couverture, avec un peu de blé et de
foin par-dessus pour ne pas me faire piquer, et avec les petites souris qui
couraient autour des murs du chalet. Enfin, je dis chalet, mais ce n'était pas
vraiment un chalet ; c'était une maison que je trouvais belle, et je peux vous
dire que j'ai eu une enfance merveilleuse. Même si les débuts ont été
difficiles. D'abord, je vais expliquer, pour ceux qui ne le savent pas, que
trois langues sont parlées en Suisse, chacune dans sa propre région : le
suisse-français, le suisse-allemand et le suisse-italien. Je suis née et j'ai
vécu dans la région suisse-française, donc je parlais français. Et ma tante
vivait dans la région suisse-allemande. C'était difficile au début, disais-je,
d'abord parce que j'ai dû apprendre rapidement à parler allemand, parce que ni
ma tante ni personne ne me comprenait, et que je ne comprenais personne.
Ensuite, parce que je ne connaissais pas ma tante jusqu'à ce que mon père me
confie à elle, et qu'elle était donc une étrangère pour moi. D'un seul coup,
j'ai perdu mon père et ma mère. Je me suis donc demandé quel mal j'avais fait
pour que ma mère et mon père m'abandonnent. Cela me fait encore mal, mais je
m'en suis remise.
Il y
a beaucoup d'histoires qui remontent à cette époque. Lorsque ma mère a avorté
du premier Roland, mon père n'avait pas l'argent nécessaire pour s'occuper de
l'enterrement. Les médecins lui ont donc conseillé de faire don du fœtus au
Département des sciences, et c'est ce que mon père a fait. Au fil du temps, et
après de nombreuses recherches, j'ai découvert que mon petit frère, Roland
premier du nom, était exposé dans un bocal de formol au Musée des sciences
naturelles de Lausanne, en Suisse. Mais il y a quatre ou cinq ans, je
suis retourné au musée et mon frère n'y était plus. C'était très dur pour moi
de le voir dans le bocal, je pleurais toujours parce que c'était mon petit
frère. Je ne l'ai jamais rencontré, évidemment, mais je ne sais pas, c'est comme
si le sang appelait le sang, et sa perte a été une grande douleur pour moi.
Malgré
tout, comme je n'étais pas un mauvais garçon, j'ai continué ma vie, même si je
suis encore un peu traumatisé.
DÉBUTS
PHOTOGRAPHIQUES
Vous me demandez comment j'ai choisi la photographie,
et c'est en fait la photographie qui m'a choisi, car je n'ai jamais pensé à
devenir photographe. Quand j'étais petit, j'étais plus intéressé par les
voyages ; en fait, je voulais être chauffeur de camion pour pouvoir voyager.
J'aimais voyager, aller d'un pays à l'autre, découvrir d'autres cultures, et
j'ai commencé à voyager à l'âge de 12 ou 13 ans, en allant à des concerts à
Paris et dans d'autres villes. Comme
je n'avais pas de famille pour s'occuper de moi, parce que mon père avait
épousé une autre femme méchante, je faisais ce que je voulais. Cette femme
était si méchante qu'elle me frappait sur la tête avec la louche qu'elle
utilisait pour servir la soupe, jusqu'à ce qu'un jour je la plie et la jette
par la fenêtre. Mais la méchante femme est allée dans la boîte où je gardais
mes économies, les a prises et s'est acheté une nouvelle louche.
Pendant l'hiver, nous avions des cours dans la neige,
et en plus de nous donner des leçons, ils nous apprenaient à skier et à
pratiquer d'autres sports d'hiver. Et pendant ces cours, je prenais de temps en
temps des photos avec un Kodak Instamatic et un Kodak Pocket. J'ai fait développer les
films en ville et quand je suis allé les chercher, la vendeuse m'a dit : « Oh,
ce sont de belles photos ! « Oh, ce sont de belles photos ! Qui les a prises ?
» Je lui ai dit que c'était moi. Je lui ai dit que c'était moi : « Oh, c'est
super ! Vous avez beaucoup de goût. Vous devriez vraiment étudier le sujet un
peu plus. » Et je me suis dit que cette femme avait probablement dit la même
chose à tout le monde pour qu'ils continuent à acheter des pellicules et à les
développer sur place. Je n'ai donc pas suivi son conseil. Mais je me suis
toujours souvenu de ce qu'elle m'avait dit, et c'est ainsi que j'ai commencé à
faire de la photographie. J'ai continué à prendre des photos et à les
développer au même endroit, et la femme m'a dit : « Génial ! Tu fais de
meilleures photos chaque jour ! »
J'ai
continué ainsi jusqu'à l'âge adulte et j'ai commencé à étudier le cinéma et la
photographie. La photographie à l'école de photographie de Vevey et le cinéma
avec Freddy Buache à Lausanne. Et j'ai bien réussi. Et puis j'ai travaillé dans
l'art et j'ai préparé l'examen d'entrée aux Beaux-Arts : j'ai peint, j'ai fait
des logos, des affiches, j'ai fait un peu de tout. J'ai réussi l'examen, mais
comme j'avais un an de moins que les autres, ils ne m'ont pas laissé entrer et
m'ont dit de revenir l'année suivante, ce que j'ai trouvé totalement stupide et
injuste, car si j'avais réussi l'examen, pourquoi diable ne m'auraient-ils pas
laissé étudier ? Je me suis donc mis en colère et je suis allé étudier l'art et
la typographie. J'y suis resté jusqu'aux Jeux de Lausanne, et j'ai réalisé une
très bonne affiche pour la Coupe Marlboro, qui devait être remise lors d'un
concert de musique. Mais ils m'ont dit que le dessin était trop
avant-gardiste, trop moderne, et ils ne l'ont pas accepté. Cela m'a dérangé, mais j'ai accepté
et je suis resté. Et que vois-je quatre mois plus tard ? L'affiche que j'avais
conçue avait remporté un prix et se trouvait sur tous les panneaux d'affichage
de la ville, mais... sans mon nom ! Qu'est-ce que c'est que ça ? C'est dire à
quel point la vie était dure. Ce n'était qu'un coup de plus, et ma vie allait
de coup en coup, jusqu'à ce que j'apprenne à me défendre.
À
partir de cette expérience, je me suis davantage consacré à la photographie, en
tant qu'artiste autodidacte, parce que l'école était très coûteuse, alors j'ai
abandonné et je me suis davantage consacré au cinéma.
Après
avoir beaucoup voyagé dans le monde, je suis arrivé au Venezuela. La première
pièce que j'ai photographiée ici s'intitulait « Lecho Nupcial » (Lit nuptial)
avec Flor Núñez, qui était à l'époque ma secrétaire au théâtre Cadafe, dont
j'étais le directeur technique. Elle et moi avons étudié le théâtre avec Fausto
Verdial et Cabrujas. Cette pièce a été jouée avec le professeur Magariños qui,
soit dit en passant, est mort dans mes bras et a légué tous ses livres,
disques, etc. à la fondation Cadafe, une fondation qui a disparu comme par
enchantement.
Au
théâtre Cadafe, propriété de l'actrice América Alonso et de son mari Daniel
Farías, j'ai eu la chance de rencontrer de nombreux artistes nationaux et
internationaux de talent, car le théâtre faisait partie du circuit du Festival
international de théâtre de Caracas (FITC). Parmi eux, le directeur du théâtre
et fondateur du festival, Carlos Giménez, et la danseuse Zhandra Rodríguez.
Lorsque je l'ai rencontrée, je suis tombée amoureuse de la danse. Zhandra m'a
engagée et j'ai commencé à voyager avec elle et sa compagnie dans le monde
entier : nous sommes allés au Japon, en Alaska, à New York, en Allemagne, en
Suisse, en Espagne, en Italie, en Chine, au Canada ? J'ai vraiment aimé ça.
Vous
me demandez si le chemin vers la photographie a été facile ou difficile ? Eh
bien, je vous dirai qu'il y a eu des hauts et des bas. Parce que je prenais des
photos pour moi-même, je ne travaillais pour aucun média et je ne savais pas si
j'étais bon ou mauvais. On pense toujours que l'on est bon dans ce que l'on
fait, mais il y a loin de la coupe aux lèvres... Jusqu'au jour où le Ballet
Roland Petit est arrivé, qui était le Ballet National de Marseille, avec le
premier danseur qui était Dominique Khalfouni et il y avait aussi le génial
Patrick Dupond, un danseur très célèbre qui est devenu plus tard le directeur
de l'Opéra de Paris et son premier danseur et quand ils ont vu mes photos, ils
en sont tombés amoureux et ils me l'ont dit :
-
Mais Roland, il faut que tu fasses un livre avec tout ce matériel, ces photos
sont vraiment bonnes !
Cela
m'a beaucoup encouragé et je suis allé montrer mes photos à Armitano Editores.
Armitano m'a aidé et a aimé mon travail. Je lui ai donc dit que j'allais
chercher un sponsor pour publier un livre, et il m'a répondu : « Roland, ne
cherche personne :
- Roland, ne cherche personne. J'aime ton travail et
je vais le sponsoriser. Nous
trouverons l'argent plus tard.
J'étais
bien sûr stupéfait et ravi, et j'ai accepté. Imaginez,
c'était l'une des meilleures maisons d'édition du monde ! C'est ainsi qu'en
1989, mon livre, Dance in Venezuela, a été publié. Il peut toujours être acheté
sur la page Facebook de Roland Streuli.
Vivre de la photographie n'a pas été facile au début,
mais je l'ai fait quand même. J'aurais pu devenir millionnaire en
photographiant des mariages, des baptêmes, des fêtes, etc., etc., mais pour
moi, que je sois fou ou créatif, j'aimais photographier l'art. Et même si je gagnais peu,
cela m'a rendu heureux toute ma vie, ce qui, je pense, est la chose la plus
importante. Cela ne me dérange pas de ne pas être millionnaire et d'être un
abruti parce qu'il y a des photos de moi dans d'importants musées du monde
entier, comme aux États-Unis, en Belgique, au Brésil et au musée Ibsen en
Norvège. La compagnie pétrolière norvégienne s'est chargée d'acheter toutes les
photos que j'ai prises de toutes les compagnies norvégiennes de théâtre et de
danse qui sont venues à la FITC, et elles sont là, figurant dans plusieurs
livres, ce qui me remplit de fierté. Il y a aussi des photos de moi dans le
livre qui compile 20 ans de festivals internationaux à Caracas et dans la
biographie de Carlos Giménez que vous avez écrite.
Et c'est ce qui est important pour moi : laisser une
trace, une trace indélébile, parce que les livres restent toujours avec vous,
tout comme un bon film ou une bonne chanson. Je n'ai jamais écrit de chansons,
mais j'ai joué dans dix longs métrages, y compris ici au Venezuela, et dans des
pièces de théâtre. Je n'ai pas fait d'études d'art dramatique, mais quelque
chose devait rester en moi après toutes les pièces que j'ai montées, en tant
que producteur et directeur technique, et après avoir photographié tant de
beaux spectacles.
Mes photographies, à quelques exceptions près, sont toujours en couleur parce que pour moi, le noir et blanc, c'est pour le reportage, pour la guerre, pour ne pas voir tant de sang, parce que voir tant de sang, tant de gens sans bras, décapités, ce n'est pas une fête. La danse, en revanche, est une fête. Pourquoi ? Parce qu'il s'agit d'une entreprise multicréative dans laquelle un décorateur ajoute de la couleur, un costumier ajoute de la couleur, un éclairagiste ajoute de la couleur ; le visage de chaque danseur est maquillé avec de la couleur pour mettre en valeur les traits que le metteur en scène souhaite voir mis en valeur. Je suis fascinée par la couleur. Ma vie est faite de couleurs ; je ne suis pas une personne terne, en noir et blanc.
FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE DE CARACAS (FITC)
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| Carlos Giménez, Venezuela ©Roland Streuli |
Je
dispose d'archives allant de 1988 à 2006, couvrant les festivals dirigés par
Carlos Giménez et, après sa mort, par Carmen Ramia. C'étaient des
festivals impressionnants ; les meilleures troupes du monde s'y produisaient.
J'ai
également des photos des festivals organisés par l'État vénézuélien jusqu'en
2021. Ils disaient que c'était un festival international, mais il n'a jamais
été aussi grand ni aussi beau qu'à l'époque de Carlos.
LIVRES ET PRIX
J'ai publié plusieurs livres avec mes photographies, environ 7 ou 8.
Je
suis arrivé à Caracas en 1978-1979, et le premier livre que j'ai écrit, en
1980, portait sur le 100e anniversaire du théâtre municipal, avec l'aide de
Marta Mikulan, une très bonne photographe qui a également pris des photos
d'opéra très intéressantes. Ce livre a eu un grand impact.
Dance
in Venezuela (1989) est un livre très important pour moi, car il ne contient
que mes photographies et a été sponsorisé et publié par Armitano Editores. Et
bien sûr, je suis très fière que mes photographies figurent dans de nombreux
livres publiés par le musée Henrik Ibsen en Norvège.
Mes
photographies figurent également dans les livres For the Love of Dance de María
Eugenia Barrios et Offer Zack; A Vision, a Legacy, Danzahoy de Luz et Adriana
Urdaneta; One Hundred Dancers de Carmen Sequeda; The Best of Latin American
Photography; Carlos Giménez, the Irreverent Genius (2023); et le livre MaríaTeresa Castillo-Carlos Giménez-Caracas International Theater Festival 1973-1992 (2023), dont un chapitre est exclusivement consacré à mes photographies.
J'ai
reçu deux fois le prix du meilleur photographe latino-américain, du Mexique à
la Terre de Feu, et j'ai été décoré et récompensé à plusieurs reprises au
Venezuela et dans d'autres pays.
NATIONALITÉS,
VOYAGES
Je
me sens vénézuélien, je me sens suisse, je me sens argentin, je me sens gringo,
je me sens du monde. Les gens me demandent souvent : Regarde, tu es gringo ?
Non. Oh, allemand, italien ? Ils ne savent pas comment me définir. Quand je
suis en Suisse, on m'appelle Américain. Et ici, le Suisse, le gringo... mais
jamais ce que je suis vraiment. Je pense donc que je suis du monde.
J'ai
quitté la Suisse très jeune parce que je voulais voyager dans le monde,
découvrir d'autres cultures. À l'époque, quand j'avais 18 ou 19 ans, tout le
monde voulait aller en Inde, parce que les Beatles et surtout George Harrison
avaient décidé d'aller en Inde, à la manière de Hare Krishna, pour trouver un
gourou. Je n'ai jamais cherché de gourou, bien que je sois bouddhiste, mais je
ne cherchais pas de gourou et je ne suis donc pas allé en Inde. Je pense que
mon gourou, c'était moi-même, je me cherchais, et je me suis trouvé en train de
voyager. Et c'est ce que j'aime depuis que je suis toute petite. Quand
j'avais 13 ans, j'allais voir des concerts toute seule. Je partais une semaine,
et quand je revenais, ils n'avaient même pas remarqué que j'étais partie. La
première fois que je suis allée à Paris, j'ai envoyé à ma famille une carte
postale de la Radiodiffusion Télévision Française, où ils m'ont fait entrer et
c'était génial parce que je voyais les gens que j'avais vus à la télé, et
c'était génial. Mon premier concert a eu lieu à l'ancien aéroport de Paris, où
jouait Jefferson Airplane, et j'y suis resté quelques jours avec le peu
d'argent que j'avais. J'ai rencontré des étudiants qui m'ont offert un endroit
où dormir, et nous avons mangé un petit morceau de ces délicieux fromages
français avec du pain français typique, une baguette, un peu de salami, un peu
de vin, et nous étions heureux. Et c'était ma vie.
Jusqu'au jour où j'ai rencontré un photographe du
magazine Rolling Stone à l'un de ces concerts. Je lui ai dit ce que je faisais
et il m'a répondu : « Oh, super intéressant ! ». Il ne prenait que des photos
de rock, ce qui ne m'intéressait pas vraiment, mais sa vie m'intéressait parce
qu'il voyageait beaucoup pour assister à des concerts de rock, et je voulais
voyager. J'ai
donc décidé de prendre des photos, et c'était merveilleux parce que je pouvais
voyager partout gratuitement et, en plus, j'étais très bien payé. Je me suis
donc dit que je pouvais me consacrer à la photographie.
C'est
ainsi que j'ai voyagé dans toute l'Europe, aux États-Unis, au Canada, aux
Bahamas, à Porto Rico, au Mexique, au Guatemala, au Salvador, au Honduras, au
Costa Rica, au Nicaragua, au Panama, en Colombie, au Venezuela, au Pérou, en
Bolivie, au Paraguay, en Argentine, au Chili...
En
Bolivie, j'ai été pris par le coup d'État de Banzer, alors je suis allé au
Chili, et là j'ai été pris par le coup d'État fou de Pinochet, alors je suis
allé en Argentine, et j'ai été pris par le coup d'État de Videla. J'ai dû
passer la frontière parce que mon passeport avait expiré et que les militaires
argentins étaient très durs, mais c'est une autre histoire. Je suis donc allé
en Uruguay, puis au Brésil, où j'ai travaillé pendant un certain temps à
l'université de Brasilia, dans le cadre du programme d'amélioration des
deuxième et premier degrés, et je parlais déjà portugais, plus brésilien parce
que c'est beaucoup plus jeune, plus samba, enfin, vous savez... Du Brésil, je
suis allée en Guyane française, au Suriname, en Guyane, et de là dans quelques
îles des Caraïbes comme Trinité-et-Tobago, la Barbade, la République
dominicaine, Haïti. Je suis revenu à Caracas, puis je suis reparti en Colombie.
Je suis revenu à Caracas et j'ai dit : Je pars, je veux rentrer chez moi. À
l'époque, j'avais 28 ou 29 ans.
J'étais
à peine arrivé en Suisse - oh mon Dieu ! Quel martyre ! Ce n'était pas Le
Martyre de Colomb, comme l'opéra d'ici, mais c'était terrible. Je suis arrivé
juste à la fin de l'hiver, j'ai donc passé tout le printemps et l'été heureux,
mais quand l'automne est arrivé, ahhhh ! Je voulais mourir. Quinze jours !
Quinze jours ! Savez-vous ce que signifie passer 15 jours sans voir un rayon de
soleil ? A Caracas, bon, il peut pleuvoir un jour ou deux, mais même là, il y a
toujours un rayon de soleil. Pas en Suisse. J'avais l'impression d'avoir une
cloche de verre sur la tête, une de celles qu'on met sur les fromages pour que
les mouches ne les attrapent pas. Oh, c'est horrible ! J'ai donc appelé Daniel
Farías, qui était l'un des responsables du théâtre Cadafe, que je l'ai aidé à
construire avec des poutres, du bois, la scène, puis j'ai fait tout le toit et
même les lumières... et Daniel m'a engagé comme directeur technique du théâtre,
et c'est ainsi que je suis rentré avec joie au Venezuela.
Compañía MLVP, Canadá. ©Roland Streuli
Laquelle
de mes photos préférez-vous ? J'ai l'honneur de me trouver aux côtés de géants
de la musique de l'Est et de l'Ouest comme Ravi Shankar et Yehudi Menuhin ;
cette photo, pour moi, est le summum.
Je
vais vous raconter l'histoire de la photo que j'ai prise de Vittorio Gassman au
Teresa Carreño. Il était en train de jouer et j'étais au premier rang
pour le photographier. Il s'est fâché contre moi à cause du clic de l'appareil
photo, a interrompu le spectacle et m'a dit : « Profitez-en maintenant. » Il a
pris plusieurs poses et a finalement dit : « Vous avez fini ? Essayez de vous
taire maintenant. » Je me suis senti tout petit, gêné et rougeaud. Imaginez un acteur de la
stature de Vittorio Gassman.
J'ai
aussi beaucoup aimé prendre des photos d'Alfredo Sadel et, bien sûr, de l'amour
de ma vie, Tío Simón (Simón Díaz), et de ses merveilleux thèmes poétiques, de
ses mélodies, d'un génie. Et un très bon ami, tout comme sa fille, Bettsimar.
Quand j'ai pris les photos d'Alfredo Sadel, notre chanteur préféré au
Venezuela, c'était lors d'un concert deux ou trois jours avant sa mort. Et
honnêtement, je ne savais pas qui il était, mais j'adorais sa voix. Il a
magnifiquement chanté. Il a chanté depuis un fauteuil roulant et je ne savais
pas qu'il était très malade, mais le public le savait. Et les gens ont commencé
à pleurer pendant qu'il chantait, et c'était si émouvant que même moi, sans
savoir qui il était, j'ai commencé à pleurer aussi. Les larmes sont contagieuses et tout le
Théâtre Teresa Carreño était en larmes. Et bien, c'était
un adieu pleurnichard, mais il était tellement reconnaissant. C'était très
émouvant et c'est à ce moment-là que j'ai réalisé à quel point Alfredo Sadel
était un grand homme et un chanteur exceptionnel.
Au niveau du jazz, j'ai beaucoup aimé Aldemaro Romero,
qui a une merveilleuse fille nommée Ruby, mariée à un autre génie de la danse
nommé Vladimir Issaev. Aldemaro,
en tant que jazzman, est celui qui a introduit le jazz classique au Venezuela
et a été le premier à inviter Louis Armstrong à jouer au Venezuela.
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Louis Armstrong, Aldemaro Romero. Photo avec l'aimable autorisation Ruby Romero
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J'ai photographié tellement de personnes talentueuses, qui sont aussi d'excellents amis, que je ne peux finalement pas vous dire qui j'ai le plus aimé photographier.
Quant au théâtre, j'étais fasciné par l'acteur
britannique Lindsay Kemp. Je ne sais pas si vous le saviez, mais il était
l'arrière-petit-fils de William Shakespeare lui-même. Sa première pièce à Caracas s'intitulait
Flowers et il la présenta au Théâtre National. Cela m'a choqué parce que, avec
ma mentalité suisse, venant d'arriver au Venezuela, la pièce ressemblait à du
porno, et je ne comprenais pas : des gens se masturbaient sur des échafaudages
en plein air... c'était assez choquant. Mais j'ai pu
apprécier le talent des acteurs et finalement ils sont devenus de très bons
amis. Deux acteurs du groupe sont restés : Robin, qui réparait les cols et
donnait des cours de théâtre, était un joyau, et un petit acteur laid, pas
comme les autres, mais une personne adorable. Il était aveugle, complètement
aveugle, mais il tricotait magnifiquement avec d'énormes aiguilles. Il m'a
tricoté un pull marron à gros trous qui était magnifique. Il m'a mesuré avec
ses yeux aveugles et le pull m'allait parfaitement. Je l'ai toujours ici, en vitrine. C'est
l'une des rares choses que j'ai gardées. C'était un ami fabuleux. Et les
maquillages qu'il s'est maquillés sans même se voir étaient incroyables.
L'artiste
polonais Tadeusz Kantor et son œuvre The Dead Class m'ont énormément marqué,
tout comme le Slovaque Tomaz Pandur, le Français Philippe Genty, les artistes
espagnols La Fura dels Baus. Un autre artiste qui a eu un énorme impact sur moi
était Alwin Nikolais, et bien sûr mon génie muet et ami proche, le mime Marcel
Marceau. J'ai fait un tour complet du Venezuela avec lui et quelque chose s'est
passé à l'hôtel Pipo à Maracay. Marcel portait toujours une toupet, avec un
élastique en dessous, car il avait très peu de cheveux. Et un matin, très tôt,
je l'ai vu au bord de la piscine, en slip, et d'un coup il a sauté dans l'eau,
et bien sûr, la toupet s'est retrouvée sur ses pieds et la toupet s'est posée
sur sa mâchoire comme une barbe. C'était tout un spectacle ! Et à ce moment-là,
je n'avais pas ma caméra avec moi car j'étais là à la fois en tant qu'acteur et
en tant que régisseur, pour l'aider dans tout ce dont il avait besoin. C'était
très drôle et c'est quelque chose qui n'arrive pas tous les jours.
Une autre anecdote sur Marceau, c'est qu'à chaque fois
que nous partions en tournée, il me donnait de l'argent, 100 $ ou 150 $, à
distribuer aux techniciens des théâtres où je jouais, pour les rendre heureux.
Marceau n'était pas bon marché du tout ; au contraire, il était incroyablement
généreux et appréciait l'art dans toute sa plénitude, et il dessinait très
bien.
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| Marcel Marceau, Roland Streuli. ©Roland Streuli |
Mais je veux vous dire que pour moi tous les spectacles et tous les artistes ont leur valeur, à partir du moment où une personne crée quelque chose, quoi que ce soit, je recommande aux gens d'aller le voir, parce que cette personne a envie de nous dire quelque chose, de nous transmettre quelque chose, de communiquer avec nous et du coup c'est son seul moyen dont elle dispose, parce qu'elle est timide ou a peur... Bien sûr il y a beaucoup de conneries aussi mais ce n'est pas grave, on ne peut mépriser personne parce qu'il faut se mettre dans la peau de l'être humain au moment où il assumer leur rôle de nous présenter leur art et ce n'est pas toujours facile. C'est pour ça que j'essaie toujours de rester jusqu'à la fin d'un show même si j'y mets le doigt pour vomir.
L'ANECDOTE
DE ROLAND
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| Roland Streuli dans la pièce Jesucristo Super Star, Caracas 1983. ©Roland Streuli |
C'est arrivé un jour en 1978 ou 1979, alors que je me trouvais devant le Théâtre National. À l’époque, je portais des sabots en bois et une tunique avec une capuche. Il y a une église près du théâtre. Une femme est sortie, s'est approchée de moi avec étonnement et m'a dit :
-"Je
sais que tu ne me connais pas, mais je sais qui tu es. S'il te plaît,
mon cher Dieu, donne-moi ta bénédiction."
-"Non, madame, je ne suis pas cet homme."
-"Je
sais que tu ne peux pas le dire, mais ce n'est pas grave. S'il te plaît,
donne-moi ta bénédiction !"
Et
puis, pour ne pas la décevoir et la faire partir, je lui ai donné la
bénédiction.
À peine cinq minutes plus tard, une autre dame s'est
approchée de moi pour me demander la même chose. Ils pensaient que j'étais
Jésus-Christ ! Puis
j'ai été abasourdi, me demandant ce qui se passait. Je savais que je
ressemblais à Jésus, mais c'était trop pour moi. Et une autre personne est
sortie de l’église et m’a demandé une bénédiction. Et puis je me suis dit :
non, non, je ne peux pas usurper une figure aussi importante que le Christ. Alors
je me mis à marcher lentement tandis que derrière moi j'entendais un murmure
grandissant de dames et de messieurs qui me suivaient : «Bénis, mon Dieu,
bénis, s'il te plaît, mon Dieu, bénis ! Bénis ! Bénis !"
Puis j'ai commencé à courir.
Conversations avec Viviana Marcela Iriart, Caracas, mai-juillet 2024
Photos: Roland Streuli
Traduction: Adriana Martínez
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